Программная музыка и технологии

Композиторы во многих культурах создают свои произведения, основываясь на программных элементах, таких как легенды, исторические персонажи или сюжеты, включая фильмы. Например, австралийские аборигены, играющие на диджериду, могут рассказывать историю о кенгуру, а китайский композитор — писать музыку о красивом вечере на прерии с мерцающими звёздами. Романтический композитор Рихард Штраус известен своими симфоническими поэмами, такими как Весёлые проделки Тиля Уленшпигеля, а музыка Говарда Шора к фильмам Властелин колец включает разнообразные программные элементы, от эпических битв до идиллической темы хоббитов, напоминающей гимн This Is My Father’s World.

Использование книг и историй. Для юных учеников книги с картинками или рассказы могут стать отличной отправной точкой для создания музыки. Истории не только вдохновляют на творчество, но и могут быть связаны с культурным фоном учеников или социальными проблемами. Примеры детских книг, которые хорошо подходят для заданий по композиции:

- Где обитают чудовища Мориса Сендака.
- Сказка о кролике Питере Беатрис Поттер.
- Chicka Chicka Boom Boom Билла Мартина-младшего и Джона Аршамбо.
- Книга греческих мифов Ингри и Эдгара Пэрин д’Олер.
- Esperanza Rising Пэм Муньос Райан.

Ученики могут создавать музыку, иллюстрирующую каждую страницу книги, или передавать общее настроение истории.

Истории о животных. Истории о животных особенно интересны для композиций, так как звуки, которые издают животные, можно имитировать в музыке. Например, в книге *Почему комары жужжат в ушах людей* Верны Аардемы ученики могут создавать жужжащие звуки и использовать хлопки, чтобы изобразить попытки прихлопнуть комара.

Междисциплинарный подход. Истории также могут быть связаны с рисованием и живописью, что добавляет творчеству междисциплинарный характер. Например, книга Вторник Дэвида Визнера может вдохновить учеников на создание звуковых ландшафтов, изображающих полёт лягушек на кувшинках. Это можно сделать с помощью синтезаторов, приложений для iPad или телефонов, включая инструменты мировой музыки, такие как эрху или калимба, а также с помощью голосов, body percussion или классных инструментов, таких как инструменты Орфа, укулеле или блокфлейты.

Социальные темы и культура. В старших классах истории, связанные с культурой или социальной справедливостью, могут стать основой для композиций. Например, в книге Esperanza Rising Пэм Муньос Райан главная героиня и её мать бегут из Мексики в США во время Великой депрессии. Звуки мариачи можно смешать с американской народной музыкой, а минорные и уменьшённые аккорды могут передать грусть от потери дома и трудности новой жизни.

Фильмы и видеоигры. Фильмы и видеоигры популярны среди учеников всех возрастов и могут стать мотивирующим элементом для создания музыки. Учителя могут начать с того, что ученики подбирают музыкальные примеры из YouTube или других источников, создавая «временный саундтрек», как это делают профессиональные кинематографисты. Это может привести к созданию коротких оригинальных композиций.

Национальная ассоциация музыкального образования (NAfME) предлагает бесплатные учебные планы, включающие уроки по композиции. Например, их модуль Composition/Theory Responding Unit, Advanced Level использует старые чёрно-белые немые фильмы, доступные в Библиотеке Конгресса США. Один из примеров — фильм Little Mischief (1899), который длится всего 44 секунды.

Технологии. Технологии открывают бесчисленные возможности для творчества. Например, учительница начальной школы, которая в колледже изучала классическое фортепиано, начала использовать программы вроде Flat и BandLab, чтобы включать композицию в свои уроки. Она обнаружила, что технологии помогают ученикам создавать проекты, не требуя глубоких знаний нотной грамоты.

Композитор Алекс Шапиро предлагает учебный план, который фокусируется на творчестве без обязательного использования нотной записи. Ученики начинают с создания 10-секундных мотивов, которые записывают и развивают в группах. Для записи можно использовать бесплатные программы, такие как Audacity, GarageBand, BandLab или Soundtrap.

Программы для творчества. Для младших учеников подходят программы вроде Chrome Music Lab Experiments, Buttonbass, Beepbox, Groove Pizza и AQWERTYon. Hyperscore — это программа для композиции, которая использует рисование вместо традиционной нотной записи, но доступна только для PC.

Для нотной записи популярны программы Sibelius, Finale, Logic Pro X, Noteflight, Flat, MuseScore, Notion и Dorico. Для создания электронной музыки подходят GarageBand, BandLab, Soundtrap, Soundation, Adobe Audition, FL Studio, Magic ACID Pro, Zulu DJ, Ableton Live и Bitwig Studio.

Инструменты и приложения. Существует множество приложений, имитирующих акустические инструменты или создающих новые электронные звуки. Примеры включают Djembe!, Tabla!, Doumbek!, Darbuka, Guzheng, Kalimba и Mouth Harp.

Главное — учителям самим экспериментировать с технологиями и не бояться давать их ученикам, даже если их собственные знания ограничены. Обычно ученики быстро разбираются в программах и помогают друг другу.

Таким образом, использование программной музыки и технологий делает процесс создания музыки более увлекательным и доступным для учеников любого возраста и уровня подготовки.