Рекомендации и предложения для класса композиции

Чтобы ученики могли активно использовать своё личное и музыкальное агентство в классе композиции, учителям сначала необходимо развить собственное агентство в этой области. Это позволит им стать эффективными ролевыми моделями и фасилитаторами композиционных процессов (Randles & Smith, 2012; Wiggins & Medvinsky, 2013). Как отмечает Сандра Стауфер (2013), «преодоление личных, профессиональных и политических ограничений и движение к педагогической практике, которая развивает творческие музыкальные способности детей, требует смелости рисковать и культивировать собственное любопытство, удивление и интерес к созданию» (стр. 100). В этом разделе я предлагаю рекомендации для учителей, как действующих, так и будущих, по созданию культуры класса, где агентство учеников может процветать, а также по использованию агентства учителей для поддержки обучения через композицию.

«Считаю ли я себя композитором?»: Важность опыта в композиции. Исследования показывают, что действующие учителя часто избегают включения композиции в свои занятия из-за недостаточной подготовки в этой области во время обучения (Menard, 2015; Strand, 2006). Аналогично, будущие учителя могут иметь ограниченный опыт композиции в своём школьном образовании и чувствовать неуверенность в своих способностях как композиторов и преподавателей композиции (Abril & Gault, 2006, 2008; Randles & Smith, 2012).

Как развить навыки композиции?. 1. Сочиняйте сами: Чтобы стать уверенным композитором и учителем композиции, важно самому заниматься сочинением. Ваши убеждения о композиции напрямую связаны с вашим опытом и самоэффективностью в этой области (Jaffurs, 2004; Odena & Welch, 2007, 2009; Randles, 2009).

2. Рефлексия: Создавайте произведения, которые важны для вас, и анализируйте процесс их создания.
3. Баланс: Во время занятий с учениками чередуйте сочинение собственной музыки и предоставление обратной связи ученикам.

Для будущих учителей:
- Интеграция композиции в программу обучения: Преподаватели музыкального образования должны включать задания, где будущие учителя выступают в роли композиторов, и обсуждать, как внедрить композицию в школьную программу.

- Практика: Наблюдение за учителями, которые используют композицию, и проведение собственных уроков с элементами композиции помогут будущим педагогам применить теорию на практике.

- Семинары и сотрудничество: Преподаватели композиции и музыкального образования могут совместно проводить семинары по педагогике композиции.

Роль учителя как ролевой модели. Учителя, которые демонстрируют искренний интерес к композиции и продолжают развивать свои навыки, могут вдохновить учеников и усилить их внутреннюю мотивацию (Csikszentmihalyi et al., 1993; Odena & Welch, 2007).

Стили композиции. Хотя традиционное музыкальное образование часто сосредоточено на западной классической музыке, композиция не должна ограничиваться этим стилем (Odena & Welch, 2007). Учителям стоит экспериментировать с различными стилями, такими как джаз, хип-хоп, рок, поп и R&B. Например, программа Modern Band (Little Kids Rock, 2020) включает работу с композицией через популярные музыкальные стили.

Импровизация и обучение на слух. Работа с импровизацией, обучение музыке на слух и открытые творческие задания с элементами «игры» (Koops & Taggart, 2011) расширяют представления учеников о творчестве и повышают их уверенность в своих силах.

Продолжение практики. Если будущие учителя занимались композицией во время обучения, им стоит продолжать это делать и в профессиональной деятельности. Это поможет укрепить их идентичность как композиторов и сделает преподавание композиции более естественным.

Совместное творчество. Учителя, делящиеся своими законченными работами или работами в процессе, создают в классе культуру творчества, укрепляют отношения с учениками и повышают свою credibility (Kratus, 2016). Это укрепляет доверие между учениками и учителем и поощряет учеников использовать своё личное, учебное и музыкальное агентство.