Изменяющийся ландшафт педагогики музыкального образования

Сочетание технического понимания с возможностями для личностно-ориентированной творческой работы является важным аспектом меняющегося ландшафта педагогики музыкального образования, который охватывает различные методики, культурные контексты и уровни обучения (J. Barrett & Webster, 2014; Lewis, 2020; Webster, 2014).

Эта глава, как и многие другие главы данного руководства, присоединяется к сотням теоретических, практических и эмпирических работ за последние полтора века, которые призывают учителей уделять как можно больше внимания личностной, созидательной работе учеников в музыке. Это одна из многих «больших идей» в преподавании и обучении музыке, которая побуждает нас делать педагогику более эффективной для музыкально разнообразного мира, сильно отличающегося от того, с которым сталкивались предыдущие поколения музыкальных педагогов.

Учителя музыки, описанные в коротких историях, открывающих главу, также могут быть вдохновлены другими элементами этого меняющегося ландшафта, которые поддерживают создание творческого опыта. Например:

1. Подходы, ориентированные на ученика, которые предлагают возможности для проектов и личного исследования, поддерживая дифференцированное обучение (Williams & Kladder, 2019).

2. Множество музыкальных жанров, включая популярные стили и музыку других культур (Anderson & Campbell, 2011; Burnard, 2012; Green, 2008).

3. Междисциплинарный контент как внутри традиционных разделов музыки (например, история, теория, исполнение, образование), так и за ее пределами (например, естественные науки, социальные науки, гуманитарные науки, смежные искусства) (Abril & Gault, 2016; J. Barrett, 2001).

4. Разнообразные подходы к оценке обучения, включая портфолио работ, сотрудничество с родителями и учителями, а также самооценку учениками своего прогресса (Brophy, 2019; Hebert, 2001).

5. Разнообразие типов музыки, часто создаваемой с использованием технологических возможностей онлайн или через телефоны и планшеты (Bamberger, 2013; Bauer, 2020; Dorfman, 2013; Freedman, 2013; Greher & Burton, 2021; Ruthmann & Mantie, 2017; Williams & Webster, 2023).

6. Публичное лицо музыкального обучения, которое включает не только отточенные исполнения чужих произведений, но и музыку, созданную учениками, представленную как в концертных залах, так и за их пределами (Dobson & Pitts, 2011).

7. Ученики, которые обычно не участвуют в ансамблях, оркестрах и хорах, получают возможность творчески заниматься музыкой и исследовать ее разнообразными способами (Williams, 2012).

В этом контексте цель главы — предложить учителям музыки четкие причины для расширения вовлеченности учеников в композиционную деятельность и сделать это с помощью современной, обоснованной педагогики. Чтобы помочь в этом, глава предлагает исторические и современные работы, которые укрепляют аргументы в пользу такого подхода. Основное внимание уделяется учителям начального и среднего образования, однако большая часть изложенного здесь имеет огромное значение для преподавателей высшего образования, особенно тех, кто занимается подготовкой учителей. Эта глава предлагается с целью объединения знаний и навыков с творческими возможностями.