Музыкальные культуры мира как путь к композиции и импровизации

Кэти Нунан, учитель музыки из Нью-Йорка, стала примером для Монтемайора и его коллег (2018) в их исследовании творчества через музыку мира. Она провела лето в Гане, изучая танцы и барабанный бой народа эве, а по возвращении аранжировала две песни эве для своего школьного оркестра пятого класса. Она обучала песням на слух, следуя ганийской педагогике, и вовлекала учеников в творческие решения по аранжировке. Нунан рассказывает:

Изначально я написала аранжировку. Но после того, как оркестр сыграл её, некоторые моменты не сработали, и я попросила учеников дать обратную связь. Изначально мы не планировали петь песни в аранжировке, но кто-то предложил: «Почему бы нам не спеть их, а потом сыграть?» И все согласились: «Да! Конечно, давайте сделаем так!» Также я изначально написала аккомпанемент для низких медных инструментов, но они сказали: «Мы хотим играть мелодию! Мы не хотим играть эту партию». Поэтому мы решили, что все будут играть мелодию в унисон, что было нормально, ведь именно так её поют в Гане. (Montemayor et al., 2018, стр. 133)

Хотя не каждый учитель может поехать в Гану, доступность ресурсов по музыке мира, включая видео на YouTube, книги и онлайн-материалы, такие как записи Smithsonian Folkways и планы уроков, просто поразительна. Осознание того, что композиция и импровизация являются центральными элементами разнообразных музыкальных стилей со всего мира, — это важный шаг к открытию путей к творчеству на уроках музыки. Уэбстер (2016) отмечает, что «музыка других культур, особенно Индии, Ирана, Китая и Западной Африки, во многом опирается на импровизацию в установленных рамках» (стр. 28). Во многих культурах по всему миру композиция и импровизация ценятся как ключевые виды музыкальной деятельности. Монтемайор и его коллеги (2018) объясняют, что «многие культуры придерживаются убеждения, что каждый способен создавать оригинальную музыку исключительного качества» (стр. 109). Кэмпбелл (2004) подчёркивает, что носители культуры часто поддерживают создание и воссоздание музыки мира. Она объясняет:

Когда к музыке относятся с уважением, уделяя достаточно времени её изучению, она часто становится источником гордости для людей из этой культуры, когда они слышат свои традиции — или новые выражения, напоминающие их традиции, — исполняемые теми, кто вложил в это своё время и энергию. (стр. 193)

Отношения лежат в основе преподавания, и такой подход к изучению литературы связывает культурное наследие и творческий процесс, открывая классу возможности для глубокого и осмысленного обучения через подход, ориентированный на ученика. Ученики приходят из разных культур и слоёв общества, и изучение музыки культур, представленных в классе, — это невероятный способ установить связь с учениками и их семьями. Учителя должны изучать, петь и играть песни из разных культур и, как часть обучения этим песням, могут открыть дверь для учеников к созданию музыки в рамках этих культур.

Для учителя может быть пугающим столкнуться с множеством незнакомых культур, но это не должно вызывать тревогу. Вместо этого можно начать с одной культуры, которая кажется знакомой или особенно интересной, и разработать один или два урока вокруг неё. Например, можно начать с песни «Kye Kye Kule», игровой песни из Ганы, которую можно адаптировать для любого возраста и использовать в инструментальных классах. После того как ученики выучат песню на слух, они и учитель могут начать импровизировать другие мелодические идеи, используя вокабулы или играя на любых инструментах, чтобы развить или расширить оригинальную игровую песню новыми способами. Для тех, кто хочет углубиться в этот путь, каждый том серии World Music Pedagogy от Routledge содержит главу, посвящённую импровизации и композиции в контексте музыки мира. На сайте Smithsonian Folkways Learn также предлагаются планы уроков по музыке со всего мира.

Ещё один интересный аспект изучения музыки не западных культур заключается в том, что многие из них не используют нотную запись. При введении композиции в обучение учителям стоит помнить, что нотная запись не обязательно должна быть центральным элементом урока. Фактически, лидеры в области преподавания композиции, такие как Уиггинс (2001), предполагают, что когда юных композиторов заставляют записывать партитуру, они, скорее всего, будут менее креативными. Поэтому, если учитель хочет подчеркнуть творчество, лучше не требовать традиционной нотной записи. Фокусировка на сочинении без необходимости записывать его может быть освобождающей и привести к большей креативности и аутентичности. Это можно сделать, просто исполняя идею достаточно раз, чтобы запомнить её, или записывая её на аудио, но также можно использовать слова и графические символы, чтобы помочь запомнить произведение.