Репертуар. Сотрудничество с профессиональным композитором

Репертуар часто рассматривается как основа многих музыкальных занятий, и, естественно, музыкальные произведения могут стать отправной точкой для творчества учеников. Представьте учителя, ведущего репетицию:

Вы слышали, как эти диссонансные аккорды передают эмоциональную боль, которую мы все чувствуем при потере близкого человека? Это мастерство композитора! Я верю, что композитор добавил эту гармонию именно в нужный момент, и нам стоит подчеркнуть её, а затем отступить, когда она разрешается, чтобы лучше передать послание этой музыки. (виньетка Коопса)

Этот комментарий отражает подход учителя, который связывает идеи композитора с исполнением, чтобы глубже раскрыть музыкальное содержание. Вместо простого указания «сделайте крещендо и диминуэндо», учитель помогает ученикам понять, как музыкальные элементы работают вместе, чтобы передать эмоции.

Рутманн (2007) предлагает читать книги о писательских мастерских, чтобы почерпнуть идеи для преподавания композиции, заменяя «письмо» на «сочинение музыки», а «чтение» на «слушание». Например, Кэти Вуд Рэй (2002) в своей книге о писательских мастерских советует учителям «читать как учитель письма». Она объясняет:

Мир полон текстов [музыки], которые заставляют нас остановиться и подумать: «Ого, посмотрите [послушайте] это! Мне нужно показать это своим ученикам. Это действительно хорошее письмо [сочинение]» (стр. 90)... Как учителя письма [сочинения], мы со временем развиваем привычку задаваться вопросом: «Как это написано [сочинено]?» (стр. 93)

Книги о писательских мастерских, такие как эта, полны идей, которые можно применить к преподаванию музыкальной композиции. В современном мире доступ к разнообразной музыке всех стилей и культур огромен, и учителя музыки должны активно слушать и делиться своими открытиями с учениками.

Репертуар, вдохновляющий на творчество. Любой репертуар может стать отправной точкой для композиции, но некоторые произведения особенно хорошо подходят для этого. Например, пьесы с вариациями на тему могут вдохновить учеников на создание собственных вариаций, а работа над трёхчастной формой может привести к сочинению пьес с аналогичной структурой.

Проекты, такие как BandQuest и ChoralQuest от Американского форума композиторов, предлагают бесплатные учебные руководства, включающие планы уроков по композиции и импровизации, связанные с конкретными произведениями. Эти планы легко адаптировать для любого типа музыкальных занятий.

Проектные пьесы. Некоторые современные произведения требуют от учеников и учителей активного участия в создании музыки. Например, композитор Джоди Блэкшоу опубликовала пьесу 13 Moons: A Project Piece for Band (2018), которая включает основную мелодию, гамму, примеры контрастных мелодий и гармоническую идею. Ученики организуют эти материалы и развивают их в полноценные композиции.

Либи Ларсен в своей пьесе Introduction to the Moon (2005) для симфонического оркестра, настроенных бокалов и усиленного голоса включает восемь импровизационных разделов, в которых ученики отвечают на стихи о луне.

Использование любимой музыки учеников. Любимые стили учеников, такие как хип-хоп, музыка из видеоигр или электронная танцевальная музыка (EDM), также могут стать основой для творчества. Ученики с удовольствием создают каверы на любимые песни, что может привести к написанию оригинальных композиций.

Сотрудничество с профессиональным композитором. Представьте учителя музыки, который в школьные и студенческие годы был сосредоточен на исполнительстве. Начав преподавать хор в старшей школе, она получила приглашение участвовать в крупном концерте с приглашённым композитором, работающим в кино. Композитор провёл с учениками мастер-классы по созданию групповой композиции, а итоговый концерт включал как индивидуальные работы учеников, так и мировую премьеру совместного произведения.

Сотрудничество с профессиональным композитором может стать увлекательным способом начать работу над композицией с учениками. Идеальный сценарий предполагает композитора, готового работать в коллаборативном стиле, позволяющем ученикам активно участвовать в творческом процессе. Некоторые композиторы пишут музыку для учеников и затем получают их обратную связь, в то время как другие вовлекают учеников в создание оригинальных музыкальных идей.

Такие проекты не только вдохновляют учеников, но и открывают новые горизонты для их творческого роста, показывая, что музыка — это не только исполнение, но и создание чего-то нового.