Что такое творчество и почему важно включать его в музыкальное образование?

Для любого учителя музыки, рассматривающего возможность включения композиции и импровизации в свою учебную программу, крайне важно понимать, зачем это нужно. Многие исследователи и практики в области музыкального образования подчёркивают ценность и важность включения творчества во все музыкальные занятия (Kaschub & Smith, 2009a; Koops, 2009; Riley, 2006; Taft, 2019; Webster, 2016), но у учителей могут быть разные представления о том, что такое творчество.

Хотя ни один учитель музыки не станет отрицать, что музыканты должны принимать базовые музыкальные решения, требующие творческого мышления (например, добавление динамики, рубато и артикуляции при исполнении музыкальной фразы), важно уточнить, что эти аспекты музыкальности не равнозначны общему понятию творчества в его стандартном определении. Пирто (1998) определяет творчество как «базовый человеческий инстинкт создавать что-то новое» (стр. 41), а Кроуфорд (2016) описывает его как «создание продукта, который оценивается как новый, а также как уместный, полезный или ценный для достаточно осведомлённой социальной группы» (стр. 7).

Другими словами, творчество проявляется, когда ученики разрабатывают и исполняют или создают музыкальное произведение, которое является оригинальной композицией или импровизацией. Исторически многие программы музыкального образования в школах и университетах сосредотачивались в основном на исполнении, оставляя композицию только для продвинутых студентов. Однако Уэбстер (2016) отмечает, что «все дети не только способны сочинять музыку, но и преуспевают в этом, так как это углубляет их музыкальное понимание» (стр. 27). Он подчеркнул, что учителя музыки должны предлагать всестороннее музыкальное образование, включая регулярные занятия по композиции.

Хотя композиция признаётся и ценится как важный способ проявления творчества в музыке, импровизация является не менее значимым аспектом творчества в музыкальном образовании. Grove Music определяет импровизацию как «создание музыкального произведения или его окончательной формы в процессе исполнения» и также отмечает, что «практически во всех музыкальных культурах существует музыка, которая импровизируется» (Nettl et al., 2001). Многие ассоциируют импровизацию с джазом, и в этой области она широко исследовалась (Fisher, 1981; Kearns, 2011; Rummel, 2010; Warner, 2014), но её следует включать во все музыкальные занятия.

Изучение международно признанных педагогических подходов, а также музыки различных культур по всему миру предоставляет множество примеров импровизации. Чандлер (2018) указывает на исследования, демонстрирующие педагогику импровизации в Орф-Шульверке (Beegle, 2001), концепциях Кодая (Whitcomb, 2007), ритмике Далькроза (Anderson, 2012) и теории музыкального обучения Гордона (Azzara, 1993). Серия Routledge World Music Pedagogy включает главы о композиции и импровизации в каждом томе, что отражает важность творчества в музыке всех частей мира.

Почему важно включать творчество в музыкальное образование?
1. Развитие музыкальной грамотности. Творческие задания, такие как сочинение и импровизация, помогают ученикам глубже понимать музыкальные структуры, гармонию, ритм и мелодию.

2. Самовыражение. Творчество позволяет ученикам выражать свои мысли, эмоции и идеи через музыку, что способствует их личностному росту.

3. Развитие критического мышления. Создание музыки требует анализа, принятия решений и решения проблем, что развивает когнитивные навыки.

4. Культурное разнообразие. Включение творчества помогает ученикам познакомиться с музыкальными традициями разных культур и развить уважение к ним.

5. Мотивация и вовлечённость. Творческие задания делают процесс обучения более увлекательным и мотивирующим, что повышает интерес учеников к музыке.

Таким образом, включение творчества в музыкальное образование не только обогащает учебный процесс, но и помогает ученикам развивать важные навыки, которые пригодятся им как в музыке, так и в жизни.