Правила, приемы и средства композиции
Сюжетно-композиционный центр характеризуется наличием замысла и сюжета. Возникшая идея творчески преобразовывается через типизацию и обобщение, позволяющие выделить в художественном образе главное. Центр происходящего размещается в самом видном месте произведения, но он не должен нарушать цельности, пространства, колорита образа. Композиционный принцип выражения главного обусловлен особенностью человеческого зрения задерживать внимание в первую очередь на том, что сильнее действует на глаз и эмоции. Учитывая избирательность зрения, можно отметить, что если фокус зрения сосредоточивается на ярком тональном пятне или движущемся предмете, все остальное воспринимается нечетко, смутно. В этом явлении проявляется суть композиционного центра.
Определение места композиционного центра. Наиболее оптимально воспринимается центральная часть плоскости рисунка, и значит, сюжетно-композиционный центр следует располагать на более видимой части, т.е. рядом с геометрическим центром. Расположение композиционного центра зависит в значительной степени от характера действия, направления движения фигур, а также от общего замысла художественного образа.
Масштабность. В процессе создания художественного образа очень важно для сюжетно-композиционного центра определить наиболее целесообразный масштаб. Восприятие композиции образа нарушается, если главные персонажи сильно увеличены или уменьшены.
Прием изоляции используется, как правило, для того, чтобы сюжетный центр легко выделялся. Для этого он обособляется от других действующих лиц, вокруг него создается свободное пространство.
Свет. Естественные и искусственные источники света испускают лучи в виде светового потока, который заливает предметные поверхности светом, делает их зримыми, освещенными. Долгое время в живописи освещение используется как средство передачи объемной формы. С помощью света становится возможным выявлять главное, существенное в художественном образе.
Светотень включает в свою структуру пять элементов: свет, полутень, тень (собственная и падающая), рефлекс и блик.
Симметрия и асимметрия. Представление о симметрии (от греч. гармония, соразмерность) как выражении определенных закономерностей дает множество природных форм и организмов. В природе симметрия выступает в качестве статичного средства замыкания формы в себе, соподчинения всех ее частей или средства динамического обогащения поверхностей и пространства.
В симметричной композиции объекты располагаются почти зеркально по отношению к центральной оси рисунка. По своему характеру симметричные композиции статичны, обе части уравновешены. Если в предмете отсутствуют элементы симметрии, то их называют асимметричными. Поэтому принципы асимметрии лежат в основе изображения предметов движущихся или имеющих какое-то отношение к движению, либо предметов, в которых надо выразить внутреннюю энергию, жизнь.
Равновесие. Глаз человека воспринимает предмет (или группу предметов) в натуре и изображении его массу, положение в пространстве, взаимодействие масс нескольких предметов. При таком целостном восприятии реального предмета и его изображения возникает явственное ощущение зрительного веса массы, т. е. предмет кажется легким или тяжелым. Легким воспринимается предмет небольшого размера с сильно изрезанными контурами и светлоокрашенными поверхностями; тяжелыми кажутся предметы большого размера с упрощенными контурами и темноокрашенными поверхностями. Если одна часть воспринимается легкой, а другая тяжелой, то образуется неустойчивая композиция, оцениваемая как недолговечная, непрочная. Простейшим средством достижения композиционного равновесия служит симметрия.
Ритм(повтор и чередование фигур). Универсальное природное свойство, присутствующее во многих явлениях окружающей действительности. Жизненный ритм и ритм в искусстве выступают в качестве отличных категорий.
Особенность зрительного восприятия повторяющихся фигур широко используется в изобразительном искусстве для выражения движения, жизни.
Ритм возникает в результате взаимодействия ритмических элементов — интервалов и акцентов. Акцентом принято считать повторяющуюся фигуру, цветное пятно или пластическую форму. Интервалом называют пространственный промежуток, который отделяет ритмические акценты друг от друга. Чередуясь с интервалом, акцент тем самым создает ритмический ряд. Каждый ритм имеет свой характер, зависящий от числа акцентов, их формы, положения, светлоты, цвета, величины акцента и интервала. В произведениях изобразительного искусства, как и в музыке, следует различать активный, порывистый, дробный ритм или плавный, спокойный, замедленный. Ритм в искусстве присутствует как одно из важнейших выразительных средств композиции, используемых в построении художественного образа, характеризующегося определенной эмоциональностью.
Формат. Влияет на построение, выразительность художественного образа и цельность его восприятия. Традиционно выделяют квадратные, прямоугольные (золотое сечение), в виде удлиненного прямоугольника (горизонтального, вертикального), овальные, круглые форматы. Выбор формата зависит от темы, сюжета художественного образа, вида и жанра живописи. В процессе работы определяется соотношение сторон, вертикальная или горизонтальная форма, в которой будет строиться образ.
Размер. Восприятие художественного образа обусловлено размерами картинной плоскости, который определяется с учетом замысла рисунка.
Горизонт. Точка зрения. В процессе создания художественного образа имеет большое значение определение высоты горизонта, которая чаще меняется в зависимости от точки зрения. Все параллельные линии, уходящие в глубь пространства, сходятся в одной точке, называемой точкой схода. В зависимости от того, с какой высоты и с какой точки зрения взят горизонт, по-разному будут восприниматься содержание художественного образа, его сюжетно-композиционный центр, отдельные детали.
Тон. Понятие употребляется в двух значениях: тон как степень светлоты в натуре и рисунке и тон как преобладание в натуре и рисунке того или иного цветового оттенка, составляющего оптическую смесь. Цвет помимо спектральной цветовой характеристики имеет тоновую. Каждый объект, обладая той или иной цветовой характеристикой, содержит в себе определенную светосилу, т.е. тон.
Динамика и статика. Жизненность художественного образа заключается в движении. Движением называют механическое действие, перемещение в пространстве, выражающее способность к борьбе; это естественные изменения, протекаемые во времени, сложный процесс развития человека как личности, выражающийся в возникновении, становлении и угасании чувств, мыслей, настроения.
Передавая динамичный художественный образ, художник создает на плоскости иллюзию движения. Для этого ему необходимы диагональные линии, свободное пространство перед движущимся предметом; передача кульминационного момента движения. Движение также подчеркивается с помощью направления линий рисунка, размытости фона, нечеткости контуров объектов на заднем плане.
Фактурой принято считать структуру поверхности предмета. Она хорошо воспринимается осязанием и зрением через различную отражательную способность материала. В этом случае целесообразно классифицировать по характеру отражения световых лучей: блестящая (поверхность зеркально отражает лучи); матовая (поверхность беспорядочно рассеивает во все стороны упавшие на нее лучи света); глянцевая (матовую, рассеивающую поверхность лакируют, полируют); пушистая-, ворсистая-, бугристая-, шероховатая и т.д.
Живопись и проста и крайне сложна одновременно. Проста тем, что для воплощения замысла не требуется длительной подготовки и большого количества разных материалов, инструментов, приспособлений, как в других видах искусства. Сложность заключается в том, что, не используя реальный объем в живописном произведении, необходимо создать его иллюзию, при этом арсенал выразительных средств ограничивается только плоскостным решением художественного образа.
Контрольные вопросы
1. Каково значение формата в создании художественно выразительного образа?
2. В чем заключается суть цельности композиции?
3. Как используется прием изоляции в произведениях живописи?
Дата добавления: 2020-10-01; просмотров: 388;