Живопись Древней Руси

В Древней Руси развивались следующие виды живописи:

- монументальная

- иконопись

- миниатюра.

Мозаика была популярна только до 12 века. Главный центр – Киев.

Мозаики Киевской Софии– византийский канон расположения изображений в интерьере храма:

Оранта, сер 11 в.

Евхаристия, сер 11 в.

Выполнялись византийскими мастерами в содружестве с русскимиучениками.

Мозаики Михайловского Златоверхого монастыря, Киев - Дмитрий Солунский,, 1111-1113 гг., ГТГ – работа константинопольских мастеров.

Одна из особенностей древнерусской живописи - популярность военных образов (Д. Солунский, Г. Победоносец, князья Борис и Глеб).

Иконопись

Самые ранние иконы из сохранившихся – 11 век. Очень близки византийским по манере живописи, но значительно больше по размерам.

Апостол Петр и Павел, 236х147, 11 в., Историко-архитектурный музей-заповедник, Новгород – высокий, торжественный строй.

Устюжское Благовещение, к. 12-нач. 13, новгородская школа, ГТГ.

Ангел Златые власы, 12 в., темпера, ГРМ:

В 12 веке на Руси создавались оплечные деисусные композиции на одной доске:

Деисусный чин, нач 13 в., ГТГ

Деисусный чин с архангелами, к. 12 в., ГТГ – редкая композиция со Спасом Эммануилом и 2 архангелами.

Богоматерь Великая Панагия, ок.1114 г., ГТГ - (происходит из Ярославля) – демонстрирует характерную для икон 11-12 веков связь с монументальной живописью.

Святой Георгий, нач. 12 в. темпера, Успенский собор Московского Кремля - самый популярный на Руси образ святого воина.

Спас Нерукотворный, втор. пол. 12 в., ГТГ, (происходит из Новгорода) – классическая интерпретация образа Спасителя.

Спас Нерукотворный, к.14-нач. 15 вв., музей им. А. Рублева, Москва – одухотворенная энергетика образа.

Икона 13 века

«Комниновские» интонаций иконописи 11-12 вв. уступают место национальному подходу к живописи.

Святой Никола, 1294, из церкви Николы на Липне, Алекса Петров, Новгородский государственный объединенный М-заповедник – доминируют плоскостные начала и яркий локальный колорит.

Иоанн Лествичник, Георгий и Власий, Новгород, 13 в., ГРМ – пример краснофонной иконы. Произвольные пропорции в изображении человека.

С этого времени яркий цвет становится отличительной чертой многих русских икон.

Владимир, Борис, Глеб, 15 в, темпера, новгородская школа, частное собрание.

Борис и Глеб на конях, 1340-е гг., московская школа, темпера, ГТГ.

Святые Борис и Глеб с житием, к. 14 в., ГТГ – пример житийной иконы с клеймами на полях.

Феофан Грек

Византийский художник – «исихаст»; стал работать на Руси с 70-х гг. 14 века.

2 периода в творчестве:

· новгородский - экспрессивный стиль

· московский – более мягкая манера живописи.

Работы Ф. Грека:

· фрески Спасо-Преображенского собора в Новгороде (1378 г.):

- почти эскизная манера письма;

- отсутствие многоцветия;

- «движки»;

- трагическое прочтение образа.

Столпник Алимпий

Макарий Египетский

Пантократор

Троица

· Иконостас Благовещенского собора в Московском Кремле (в соавторстве с А. Рублевым и Прохором из Городца) (1405 г.).

Икона «Преображение», из Благовещенского С, 1405 г.

· Иконы - «Донская Богоматерь», ок. 1392 г., ГТГ (с оборотной стороны «Успение Богоматери»).

Андрей Рублев(ок. 1360-1430).

Ведущий мастер московскойиконописнойшколы 15 в.

Работы А. Рублева:

· Иконостас Благовещенском собора Московского Кремля (1405) – совместно с Ф. Греком и П. из Городца.

· Фрески Успенского собора во Владимире (1408) – совместно с Даниилом Черным.

· Фрески Троицкого собора Троице-Сергиева монастыря под Москвой (20-е гг. 15 в.). Икона «Троица»

· Иконостас Савино-Сторожевского монастыря в Звенигороде (1420-1430-е гг).

· ряд миниатюр

Манеру Рублева отличает:

- глубокая человечность образов

- возвышенная одухотворенность

- открытость, доверчивость эмоционального рассказа

- красота поэтического, смягченного созерцания.

Ангел, миниатюра из «Евангелия Хитрово», ок. 1400 г., пергамент, Российская гос. биб-ка, Москва – преобладание певучих круговых очертаний.

Спас, из Звенигородского чина, нач. 15 в., ГТГ. – возвышенный и мудрый образ Спасителя, открытый миру своей добротой, кротостью, ласковостью и доверчивостью.

«Троица», 1420-е гг, ГТГ – проповедь душевного согласия и единения людей соединяется с готовностью принесения великих жертв во имя идеала.

К концу 14 века христианское искусство выработало 2 основных иконографических типа «Троицы»:

· «Троица Ветхозаветная»

· «Троица Новозаветная» -

-первый вариант - Отечество,нач. 15 в., новгородская шк, ГТГ

- второй вариант – собственно «Троица Новозаветная».

Дионисий – (1430-е - умер после 1502).

Работы Дионисия:

· иконы – Распятие, 1500 г.

· фрески церкви Рождества Богородицы Ферапонтова монастыря, ок. г. Кириллова (ок. 1500 г.)

Манеру Дионисия отличает:

- праздничность и нарядность

- тонкий рисунок

- изысканный светлый колорит.

Роспись алтарной апсиды собора в Ферапонтовом монастыре.

Формы русского иконостаса

Тип высокого иконосаса сложился на Руси в конце 14-начале 15 веков.

Иконостас Благовещенского собора Московского Кремля, 1405

Чины иконостаса (сверху вниз):

· Праотеческий - в центре – «Троица» или изображение Саваофа

· Пророческий – в центре извод Богоматери (чаще всего, «Знамение»).

· Праздничный

· Деисусный - в центре – «Спас на престоле» или «Спас в силах»

· Местный чин.

- царские врата

– вход в жертвенник и диаконник

- «Евхаристия»

- икона Богоматери (чаще «Одигитрия»)

- икона Иисуса Христа (чаще «Вседержитель»)

или самая почитаемая икона в данном храме.

Иконостас церкви Ильи Пророка, Ярославль, 1647-50 – резные и позолоенные тябла.

Иконостас Воскресенского собора Новоиерусалимского м-ря, Истра, 1658-1666 – уникальные керамические иконостасы, выполненные белорусскими мастерами под влиянием объемной (флемской) резьбы по дереву.

Иконы 17 века

Под влиянием светского западноевропейского мировоззрения русская икона утрачивает классическую ясность выражения и ту высокую одухотворенность, которую она имела в пору своего расцвета.

Стоглавый собор (1551 г.) - устанавливает 2 вида иконописных изображений:

- «письмо бытейное»

- «письмо притчами»

«Строгановская» И

Чудо Федора Тирона о змее, Никифор Савин, темпера, нач. 17 в., ГРМ:

- излишняя повествовательность сюжета

- миниатюрная тонкость письма

Отличительная черта русской иконописи 16-17 веков – появление новых многофигурных (хоровых) композиций.

О тебе радуется, сер 16 в, Новгородский государственный объединенный музей-заповедник – многословность повествования.

Симон Ушаков

Возглавлял Иконописную палату в Оружейной мастерской.

Произведения (росписи, иконы, парсуны, миниатюры) сочетают традиционные приемы иконописи с объемной светотеневой лепкой формы.

Спас Нерукотворный, 1658 г., Новгородский государственный объединенный музей-заповедник.

Троица, 1671, ГРМ – причудливо соединяет перспективную трактовку заднего плана с «рублевской» композицией Троицы.

ТЕМА