Взгляды на творчество в психологии

Как и можно было ожидать, изучение «творчества» в современной психологической литературе, начиная с середины прошлого века, обширно и сложно, затрагивает множество дисциплин и их взаимосвязи. Однако при тщательном изучении можно получить общее понимание основных аспектов, что поможет сформировать педагогические подходы к обучению. Отличный обзор этой темы представлен во втором издании Cambridge Handbook of Creativity (Kaufman & Sternberg, 2019). В книге собраны работы выдающихся ученых из многих смежных областей, включая главы, посвященные оценке (3), дивергентному мышлению (11), теории (16), классным занятиям (27), игре (28), эстетике (33) и воображению (34). Каждая из этих глав особенно полезна для педагогического содержания в музыке. Недавно также была опубликована отдельная, более короткая и, возможно, более доступная публикация, основанная на этом же содержании (Kaufman & Sternberg, 2021).

Книга Сойера (2012) представляет собой особенно хороший обзор исследований о творчестве. Автор, будучи джазовым пианистом, а также специалистом в области образования и психологии, создал прочную основу для этой работы. Его историческая структура, выделяющая три «волны» исследований, фокусирующихся на индивидуальных различиях и социокультурном влиянии, полезна, как и множество аспектов литературы о творчестве, которые помогают обобщить как личные, так и социальные атрибуты. К ним относятся индивидуальные различия, постепенная и последовательная упорная работа, мотивация, настойчивость, готовность к риску, самоэффективность, социальное взаимодействие, сотрудничество, формальные и неформальные условия обучения, активность и личная идентичность, среди прочего.

Сойер также помещает исторические понятия подготовки, инкубации, озарения и проверки — часто приписываемые Уолласу (1926) — в контекст с несколькими другими теориями, которые предлагают более детальные объяснения, включая поиск проблем, генерацию и комбинирование идей, а также построение сетей. Главы Сойера о компьютерном моделировании, образовании и нейронауке могут быть важны для учителей музыки в построении основы для их работы.

Фельдман, Чиксентмихайи и Гарднер (1994) опубликовали небольшой сборник глав, предоставляющих содержательный взгляд на исследования творчества, подчеркивая роль социальных и культурных контекстов. Вводная глава, написанная всеми тремя учеными, концептуализирует три основные взаимодействующие подсистемы: личность с когнитивными и аффективными процессами, область, состоящая из организованных тел знаний по конкретной теме, и поле, состоящее из людей, которые арбитруют структуру области, таких как критики, историки и кураторы. Этот «системный подход» затем подробно объясняется каждым автором в последующих главах. Хотя основное внимание может быть сосредоточено на объяснении высших уровней творческих достижений, так называемого «Большого-C», эта же концепция может быть применена к работе с начинающими творческими учениками.

Многие работы в современной психологической литературе подчеркивают силу творчества во всем школьном учебном плане. Например, важна мощная теория множественного интеллекта Гарднера:

Я определил творческую личность способами, параллельными моему определению интеллекта. В частности, творческая личность — это тот, кто регулярно решает проблемы или создает продукты в определенной области, и чья работа считается как новой, так и приемлемой знающими членами сообщества. (Гарднер, 2011, стр. xxxvi)

Это может быть особенно интересно для членов школьных комитетов, которые занимаются реформированием учебных программ во многих дисциплинах и укреплением междисциплинарного понимания. Решения о принятии общешкольной перспективы с использованием философии обучения и теорий обучения могут стать мощным способом поддержки методологии и педагогики учителя музыки.