О рок-группах, школьных ансамблях (и других коллективах) и музыкальном разнообразии

Музыкальное разнообразие пронизывает жизнь этих двенадцати композиторов, хотя это разнообразие проявлялось по-разному. Даниэль Бернар Румен играл на скрипке на протяжении всего обучения в государственной школе, однако своим опытом в популярной музыке он обязан тому, что стал мультиинструменталистом. Он объяснил:

«К четвертому классу я уже играл в разных группах. У всех нас были свои группы в гаражах. В одном гараже была рок-группа, а в другом — фанк-группа. Я просто начал осваивать другие инструменты. В рок-группе я играл на бас-гитаре. В фанк-группе — на клавишных. Если кого-то наказывали или он не приходил — например, барабанщик — то в тот день ты играл на ударных. Мы просто менялись. Это было что-то вроде лаборатории».

Для некоторых композиторов рок-группы и популярная музыка стали площадкой для экспериментов и путем к композиции. Питер Бернстайн, который в юности брал уроки игры на фортепиано, также играл на бас-гитаре и гастролировал с различными рок-группами и авторами-исполнителями. Его карьера композитора развивалась именно оттуда:

«Я продюсировал записи, стал аранжировщиком и оркестровщиком, затем композитором, а теперь — композитором и дирижером. Многие в мире киномузыки идут этим путем, потому что это стало ответвлением популярной музыки. Меньше людей прошли полностью классический путь, и даже если они это сделали, они также занимались и другим. Я был немного и тем, и другим. Часть моих рок-н-ролльных дней была вызвана тем, что в каком-то уголке души я знал, что я музыкант, но не хотел быть там, где был мой отец (Элмер Бернстайн). Большие ботинки — и кто хочет быть похожим на своих родителей?»

Джон Адэр, который также с ранних лет проявлял разнообразные музыкальные интересы, заключил сделку с родителями:

«Они разрешили мне учиться играть на гитаре, при условии, что я также освою “настоящий” инструмент. Для меня это был кларнет. Я понимал, что они имели в виду. Они хотели, чтобы я умел читать и понимать музыку. Думаю, мой интерес к популярной музыке стал источником мотивации для написания музыки, но музыкальное образование дало мне инструменты для этого. Где-то в 12 или 13 лет я начал экспериментировать с написанием мелодий, а затем и партитур».

Адэр играл на гитаре в рок- и блюграсс-группах в Вашингтоне, округ Колумбия, во время учебы в старшей школе и «начал писать музыку, интересуясь тем, как всё устроено и аранжировано». Он продолжал играть на кларнете и саксофоне в школьных ансамблях, но «не особо развивал свои творческие импульсы в этой области», пока его семья не переехала в Олимпию, штат Вашингтон, и руководитель школьного оркестра не пригласил композитора рекламной музыки в качестве гостя. Адэр был очарован, но поступил в колледж как исполнитель на кларнете, а позже переключился на композицию.

Стив Хэмптон, «рок-н-ролльщик с самого начала», играл на классической гитаре в колледже, потому что это был единственный способ для гитаристов поступить на музыкальное отделение в то время. Он окончил обучение по специальности «теория музыки и композиция», но, как он объяснил:

«Я понятия не имел, что буду делать. Тем временем друг, у которого была студия, позвонил мне и сказал: “Эй, у меня есть знакомый, которому нужна музыка для радиорекламы”. Я ничего об этом не знал, но сделал это, и подумал: “Ну, это было довольно забавно”. Другое важное событие в колледже — я побывал в настоящей студии звукозаписи с группой. Мы записывались поздно ночью, потому что никого не было, и это полностью изменило мой мир. Я понял: вот где я хочу быть. Я хочу писать музыку и быть в студии, но не знал, как это сделать. Потом появился этот маленький заказ на рекламу, затем еще один...»

Первым инструментом Мириам Катлер было фортепиано, и хотя она мечтала играть на виолончели, у её родителей были другие планы. В школьные годы она играла на кларнете, но её музыкальный путь пролегал через танцы. Она прокомментировала:

«Я начала с игры на народной музыке. Я была народной танцовщицей, так что узнала многое о мировой музыке. Когда узнали, что я играю на кларнете, меня спросили: “Почему бы тебе не играть в оркестре?” Я никогда не играла “серьезный” кларнет. Я играла блюз, этническую музыку, свинг. Я рано поняла, что никогда не стану виртуозным музыкантом».

Катлер начала учебу в колледже как музыкант, но после одного семестра теории музыки перешла на антропологию, объяснив: «Это мешает тому, как работает мой мозг». Она оставила аспирантуру, чтобы работать исследователем для юристов, занимающихся общественными интересами, что ей очень нравилось, однако:

«Я была очень молода — лет 23. Я работала над действительно тяжелыми темами — коррупция, взятки, убийства, ненужные операции — и подумала: “Я могу заниматься этим, когда стану старше. Сейчас я просто хочу побыть ребенком”. В итоге я оказалась в группах вроде Oingo Boingo. Я была в феминистской группе и занималась своими проектами. Постепенно я стала автором песен. Так всё и началось. Я организовала небольшую студию звукозаписи для своих песен».

Эта домашняя студия стала основой для нынешней карьеры Катлер как ведущего композитора документального кино.

Пока Мириам Катлер погружалась в народную музыку, свинг и блюз, Даниэль Бернар Румен рос в семье и районе, богатом музыкальным разнообразием:

«В то время в Южной Флориде, в моем районе, хотя он был в некотором роде сегрегирован — мы были первой черной семьей в нашем районе — царило большое разнообразие. Можно было пройти по улице и услышать музыку с Ямайки, Багамских островов, Израиля, Ближнего Востока, Испании, Италии. Мои родители были с Гаити, так что много гаитянской музыки, а мой отец был очень эклектичным. Можно было услышать Jackson Five, а затем — фон Караяна и Венский филармонический оркестр на пластинках Time Life».

Румен считает это разнообразие «палитрой для слушания», которая стала частью его пути к композиции.

Некоторые композиторы имели школьный опыт, который поддерживал их интерес к сочинению музыки. Стивен Брайант писал квинтеты для духовых инструментов и пьесы для школьного оркестра, поддерживающего баскетбольную команду. Дженнифер Джолли училась в художественной школе в округе Ориндж, Калифорния, где посещала класс композиции, включавший «некоторые задания — определенно вариации для фортепиано». Она продолжила:

«Группу студентов попросили участвовать в программе LA Opera. Они представляли оперу Тобиаса Пикера “Фантастический мистер Фокс”, и мы должны были написать пьесы на основе этой истории. Я поняла, что групповая композиция может быть непростой. Ты имеешь дело с подростковыми эго. Но я была очень горда, что написала одну часть этой совместной работы».

Даже когда уроки или опыт сочинения музыки были недоступны, признание и поддержка учителей укрепляли ранние творческие устремления этих композиторов. Мари Эсабель Вальверде объяснила:

«В восьмом классе у меня были наброски, которые я показывала своему хоровому руководителю. Сейчас, оглядываясь назад, я понимаю, что она действительно помогла мне встать на путь. Мне почти хочется плакать, вспоминая это... то, что она играла мои сочинения, которые сейчас кажутся такими наивными — всего несколько тактов на 4/4, одни четвертные ноты, и я не знала, что делаю. Но она играла то, что я написала, и я чувствовала себя очень гордой».

Коннор Чи описал похожий опыт:

«Мой учитель музыки в начальной школе очень поддерживал меня в том, что я делал — играл на фортепиано и писал свою музыку. Она помогала мне записывать ноты, когда я еще не умел этого делать, и отправляла мои работы на местные конкурсы. Думаю, мне нравилось то, что это было чисто то, что я чувствовал и хотел делать».