Преодоление маргинализации через педагогику музыкальной композиции

Сложные проблемы маргинализации не могут быть полностью решены в рамках музыкальных классов, однако продуманный подход к обучению может помочь смягчить некоторые их негативные последствия. Например, обучение музыкальной композиции может быть адаптировано к уникальному опыту, потребностям и интересам каждого ученика. Такой подход, называемый индивидуальной педагогикой, позволяет учителям разрабатывать гибкую учебную программу и учитывать различные способы, которыми ученики выражают свои мысли и чувства, а также демонстрируют свои знания и умения. В этой работе учителя "изучают" своих учеников. Это позволяет педагогам глубже понять каждого ученика, замечая и стремясь осмыслить способы передачи смысла, культурные отсылки и традиции, которые могут отличаться от их собственных.

Чтобы применять такой педагогический подход, учителя могут начать с расширения своих музыкальных знаний и опыта за пределы привычного и знакомого. Затем они могут помочь юным композиторам следующим образом:

- быть внимательными слушателями, готовыми давать вдохновляющую обратную связь о том, что они слышат;

- предлагать свои исполнительские навыки, чтобы сыграть или спеть композиции учеников, а также делиться мнением о том, что работает хорошо или что может быть сложным для исполнителей;

- сочинять вместе с учениками, демонстрируя процесс, наполненный как вызовами, так и радостью;

- развивать и целенаправленно применять педагогические навыки, используя различные техники и стратегии для руководства учениками в развитии их композиторских способностей (Kaschub & Smith, 2016a).

Каждый учитель может начать с первых двух пунктов, опираясь на навыки, которые подчеркиваются в большинстве программ подготовки музыкальных педагогов. Участие в процессе сочинения вместе с учениками может потребовать больше смелости, так как многие учителя не имеют опыта композиции за пределами заданий в рамках занятий по музыкальной теории. Наконец, последний пункт отражает более глубокий уровень изучения и мастерства, которого учителя могут достичь через участие в мастер-классах и курсах, а также через изучение множества доступных книг, глав и статей, посвященных музыкальной композиции.

Другая ключевая задача для учителей заключается в создании пространства для учеников, где они могут практиковать и развивать свое музыкальное мастерство. Первый аспект такого пространства — это среда. Ученики должны чувствовать себя комфортно, задавая вопросы, которые возникают у них в процессе обучения. Им необходимо чувствовать поддержку и заботу, когда они пробуют что-то новое. Атмосфера в классе, которая приветствует новые идеи и риск в композиции, способствует расцвету юных композиторов.

Второй аспект пространства — это художественная автономия. Horton, Kohl и Kohl (1998) утверждают, что "Вы предоставляете людям возможность учиться самостоятельно, позволяя им принимать решения" (p. 137). Учителя могут помогать ученикам, предлагая им принимать решения о том, как должна звучать музыка, какие идеи они хотят развивать, от каких отказаться, как понять, что их произведение "готово", и многое другое. Кроме того, композиторам необходимо практиковаться в создании проектов и управлении шагами, необходимыми для воплощения их идей в звуке с минимальным вмешательством учителя.

Эти процессы требуют от учителей отступить на второй план и позволить ученикам взять на себя ответственность за свое творчество. Однако учителя по-прежнему играют важную роль. Их руководство способствует развитию музыкальных работ каждого композитора и его личной идентичности. Они помогают организовать формальные процессы сочинения, которые могут расширить музыкальные горизонты каждого ученика (Verhoeven, Poorthuis, & Volman, 2019). Эта работа особенно важна в свете проблем, связанных с различными видами маргинализации.

Таким образом, педагогика музыкальной композиции может стать мощным инструментом для преодоления маргинализации, предоставляя ученикам возможность выразить себя, укрепить свою идентичность и почувствовать свою ценность в образовательном процессе.

Стратегии преодоления социальной маргинализации. Музыкальные педагоги, стремящиеся преодолеть социальную маргинализацию, могут создавать сообщества композиторов (Kaschub & Smith, 2009; Stringham, 2016), где каждый ученик имеет возможность развиваться в своем темпе. Такие среды способствуют формированию чувства принадлежности (Pendergast, Allen, McGregor, & Ronksley-Pavia, 2018), позволяя ученикам становиться активными участниками групповой работы и получать признание от одноклассников. Однако некоторым ученикам может потребоваться дополнительная поддержка для включения в рабочие группы или более широкое сообщество. Стратегии, которые могут оказаться полезными для учителей, включают выявление учеников, испытывающих трудности, планирование партнерств и обучение социальным навыкам.