ПОРЕФОРМЕННОЙ эПОХи

Отмену крепостного права царским манифестом 1861 г. можно считать условной точкой отсчета нового этапа в развитии русской культуры пореформенного периода. В 60-е — 70-егг. ветер перемен затронул все стороны общественной жизни. Были проведены земская, судебная, школьная, армейская и другие реформы, изменилось городское управление и функционирование печатных органов.

Развитие промышленности и становление системы земских учреждений изменило социокультурную ситуацию. В российском обществе появляется достаточно большой слой интеллигенции, склонной к научной деятельности и к постоянному общению с произведениями литературы, музыки, живописи, театра. 60-е гг. явились началом расцвета отечественной науки. Большие успехи были достигнуты в области химии (Д.И. Менделеев), физиологии (И.М. Сеченов), самолетостроения (А.Ф. Можайский), географии (П.П. Семенов-Тян-Шанский, Н.М. Пржевальский, Н.Н.Миклухо-Маклай). В гуманитарных науках выделились имена историков С.М. Соловьева и В.О. Ключевского. С ростом промышленности, торговли, предпринимательства в России появляется немало людей-меценатов, оказывавших серьезную материальную поддержку творцам искусства.

Пореформенный период является уникальным этапом в развитии русской художественной культуры. Никогда ранее искусство так горячо и непосредственно не участвовало в крупных общественных движениях, отражая накал политической борьбы.

Самым влиятельным общественным течением, охватившим разные социальные слои и повлиявшим на развитие культуры, было народничество."Хождение в народ" (термин М.А. Бакунина) стало символом самоотверженности людей, готовых к жертвам ради просвещения и освобождения народа. На противоположных полюсах этого движения оказались дворянская либеральная идеология и революционный нигилизм. Общим же для русского народнического течения была идеализация крестьянства, неприятие западной буржуазности и вера в "особый путь" России.

Ключевое слово "народ" в культуре пореформенных десятилетий трактовалось по-разному. Сохранялось значение, отождествляющее народ с крестьянством или просто с бедностью. Однако возникали и другие, более глубокие смыслы. Например, родилось понятие "критически мыслящей личности", отстаивающей интересы народа. Миссия выражения народных чаяний была чрезвычайно близка многим представителям художественной интеллигенции. Они чувствовали особую ответственность перед обществом за декларацию тех или иных идей. Поэтому в 60-е — 70-е гг. в искусстве можно наблюдать эстетической феномен слияния образов народа и героя при "явном упадке индивидуального начала", о чем с тревогой писал один из основоположников русского либерального движения К.Д. Кавелин.

Позднее, в связи с кризисом теории и практики народничества, в русскую литературу, живопись, музыку приходят образы, раскрывающие сложную личность современника, его психологический мир.

С народничеством была тесно связана одна из главных общественно-философских идей, возвышающая роль национального самосознания. Ее истоки можно найти в творчестве А.И.Герцена и Н.Г.Чернышевского. В 70-егг. проблема особого исторического пути России нашла приверженцев в лице крупнейших публицистов Н.К. Михайловского и П.Л. Лаврова. Неприятие капиталистического западного образа жизни и ориентация на крестьянство как носителя высших духовных ценностей нации вызвали к жизни "почвеннические" теории с их верой в мессианскую судьбу России. "Почвенничество", смыкаясь со славянофильством, отразилось во всех видах искусства.

"Особый путь" России виделся представителям общественных движений по-разному. Приверженцы либерализма отстаивали тезис о мирном и постепенном обновлении общества в его естественном историческом движении. Умонастроения значительной части творческой интеллигенции складывались под воздействием яростного нигилизма, который явился питательной средой для развития анархизма и революционно-экстремистских течений, показавших свое истинное лицо в террористических актах и цареубийстве 1881 г.

Суд истории нелицеприятен. Сегодня культура пореформенной эпохи уже не представляется монолитным движением к революциям XX в. В ней были свои мученики, пророки, борцы за ложные идеи. Обратимся к тем высшим художественным достижениям российского творческого духа, в которых воплотились общечеловеческие ценности вне зависимости от политических пристрастий.

Русскую литературу пореформенных десятилетий можно считать феноменом европейской художественной культуры XIX в. Ни одна страна мира в то время не имела столь правдивой и высокодуховной словесности. В реалистической литературе России отразился весь спектр проблем исторического и религиозного характера, осмысленных с научной точностью и философской углубленностью.

Художественный охват жизни в литературе был необычайно широк — от бытовых и семейных отношений до философских аспектов бытия. В соответствии с просветительским характером общественных движений литература эпохи имела учительский, нравственно-образовательный характер.

Будущее России каждый из плеяды великих писателей видел по-разному. Но всех их объединяла любовь к Отечеству, жажда его процветания за счет свободного и честного труда всех членов общества. О необходимости роста благосостояния крестьянства писали многие — В.Г. Белинский, Н.Г. Чернышевский, НА. Добролюбов, Д.И. Писарев. Признанным лидером народнической поэзии этих лет стал Н.А. Некрасов (1821—1877). Он вошел в русскую культуру как "печальник горя народного", заступник простых крестьян от притеснителей всех мастей.

Поэзия Некрасова реалистична и в какой-то мере сопоставима с реалистической прозой. Ее характеризует умение поэта объективно и точно оценивать тот или иной факт, то или иное событие:

Вчерашний день в часу шестом,

Зашел я на Сенную;

Там били женщину кнутом,

Крестьянку молодую.

Ни звука из ее груди,

Лишь бич свистал, играя...

И Музе я сказал: "Гляди!

Сестра твоя родная!"

Слова этого стихотворения самые обыденные, хоть речь идет о высоком предмете. Сочетание традиционно-философских образов русской поэзии с "прозой быта" становится главной чертой стиля Некрасова. Поэт понимал необычность такого союза. В целом ряде стихотворений он признавался в своем тяготении к свободному искусству, однако считал для себя невозможным отказаться от описания народного горя. Смысл творчества Некрасова вместили крылатые слова его поэтической декларации:

Поэтом можешь ты не быть,

Но гражданином быть обязан.

По мнению Некрасова, крепостное право оставило в душе русского народа неизгладимые раны, ибо веками низменные качества рабства внедрялись в крестьянское сознание. По традиции народников, Некрасов признавал собственную "вину" за болезни общества и нравственное обнищание народа. Поэт видел свое предназначение в том, чтобы разбудить и просветить крестьянство, дать ему веру в будущую свободную и справедливую жизнь. Во многих его сочинениях—от "Школьника" до поэмы "Кому на Руси жить хорошо" — встречается мотив дороги к счастью, которую должен проложить сам народ.

Отражая народную судьбу, Некрасов отождествлял себя с крестьянством, с беднейшей Россией. В конце жизни он писал "Я лиру посвятил народу своему". С образом крестьянства связаны нравственные, философские, социальные аспекты лирики Некрасова. Народ в его поэзии представлен героями самых разных типов и характеров. Как истинный народный радетель, поэт с жесткой правдивостью изображает картины деревенской нищеты и горя ("Размышления у парадного подъезда", "Орина, мать солдатская", "Пир на весь мир"). На другом полюсе живописания крестьянской жизни — светлые мужественные образы простых русских людей (Дарья, Матрена, Савелий, Ермил Гирин и др.). В "Железной дороге" картины непосильного труда сменяются гимном в честь неисчерпаемого таланта русского труженика. С поэзией Некрасова вошел в русскую художественную культуру образ России-матери — могучей и страдающей: "Ты и убогая, Ты и обильная, Ты и могучая, Ты и бессильная, Матушка-Русь". Неподдельной-любовью к крестьянству согреты его поэмы "Крестьянские дети", "Коробейники", "Мороз, Красный нос". Ориентируясь в мелодике своего стиха на фольклор, Некрасов существенно обогатил поэтическую лексику, введя в нее простонародные слова и обороты, придающие его лирике реалистическую достоверность.

Особенно волновала поэта судьба русских женщин — от простых крестьянок до дворянок-декабристок. "Женская тема" нашла отражение в разных лирических сочинениях. Проникновенные образы женщин, исполненные внутренней красоты и благородства, создал Некрасов в поэмах "Княгиня Волконская", "Княгиня Трубецкая".

Венчает творчество Некрасова поэма "Кому на Руси жить хорошо" (1866—1876). В ней представлен богатейший спектр проблем крестьянской жизни. В образе нового для отечественной литературы героя Гриши Добросклонова воплощены лучшие черты русского народника, носителя идеалов свободы. Гриша Добросклонов, по мысли поэта, нашел свое счастье в общественной деятельности, в хождении в народ.

Поэзия Некрасова раскрыла российскому читателю красоту, духовность, благородство простого крестьянства. В этом видится великая заслуга поэта перед будущей Россией.

Пореформенный период называют "веком романа". Это не случайно: многие высокие достижения русской литературы связаны с этим жанром.

Одним из самых талантливых писателей-романистов середины столетия был И.С. Тургенев (1818—1883). Его творчество связано с идеями либерально-дворянского просветительства, сыгравшего важную роль в развитии реализма XIX в. Начало творческих исканий Тургенева относится к 40-м гг., когда писатель увлекался философией романтизма. Романтическая рефлексия проявляется в ранних сочинениях писателя, однако уже в середине 40-х гг., в значительной мере благодаря дружбе с Белинским, Тургенев делает решительный шаг к реализму. В январе 1847 г. в первом номере "Современника", только что перешедшего в руки Некрасова и Панаева, был опубликован рассказ "Хорь и Калиныч" из будущих "Записок охотника".

Эстетика "Записок охотника" во многом совпала с теми идеями, которые сформулировал Белинский для представителей "натуральной школы". Критик призывал к созданию "образных характеристик" жизни России, раскрытию нравов и внутренних особенностей ее "народонаселения". Тургенев, написав серию рассказов о быте крестьян и помещиков, по существу явился первооткрывателем жизни русской деревни накануне реформ.

Кровавые революционные события во Франции 1848г. произвели на писателя огромное впечатление. С этого времени начинается его отход от левых народнических идеалов. Тургенев приходит к мысли, что не мятежи, но развитие культуры и экономики позволят достичь более гуманных отношений между людьми. Осознание антиномии реформистского и революционного путей развития русского общества повлияло на все дальнейшее творчество писателя.

В 50-е гг. в сочинениях Тургенева вновь явственно обнаруживаются своеобразные романтические черты ("Фауст", "Ася", "Дворянское гнездо"). Это связано с обращением к образам дворянской интеллигенции, охваченной возвышенными идейными исканиями. Романтизм у Тургенева сочетается с изрядной долей скептицизма, что придает его сочинениям большую жизненную достоверность. Предметом светлого эмоционального переживания для писателя была природа. Ее романтическое созерцание позволяло Тургеневу найти краски и образы, недоступные обычному, "внехудожественному" восприятию.

Отрицая путь революционного развития русского общества, Тургенев не мог не видеть, какое важное место занимают нигилистические течения в современной жизни. В романе "Накануне" (1859) писатель показал неизбежность исторического конца дворянского сословия и вывел образ разночинца болгарина Инсарова, все силы которого направлены на борьбу за освобождение своей родины. Не разделяя революционных устремлений героя, Тургенев отдал должное его нравственным качествам.

Художественный анализ феномена "новых людей" был продолжен в романе "Отцы и дети", замысел которого относится к 1860 г. Речь в этом произведении идет не только о конфликте поколений, но прежде всего об антагонизме двух идеологий — дворянских либералов и революционеров-разночинцев. Взгляды "новых людей" выступают в романе той разрушительной силой, что ломает привычные устои общественной и семейной жизни. Писатель ведет постоянный спор с главным "нигилистом" Базаровым, не признавая его вульгарного материализма. Вместе с тем Тургенев с симпатией показывает высокие нравственные устои своего героя.

В пореформенный период Тургенев создал романы "Дым" (1867) и "Новь" (1877). В "Дыме" писатель показал "поколебленный быт" России 60-х гг., когда "...новое принималось плохо, старое всякую силу потеряло". Роман "Новь" Тургенев посветил теме "хождения в народ". В образе народника Нежданова Тургенев разглядел гамлетовские романтические черты. Ближе к истине, по мнению писателя, находится другой герой романа — трезвый практик Соломин с его приверженностью теории "малых дел".

Таким образом, Тургенев попытался разрешить основной вопрос идейной жизни "шестидесятников", показать противостояние мыслящего дворянства и разночинцев-демократов. Писатель считал дворянство носителем высших духовных ценностей национальной культуры. Вместе с тем он понимал, что "время" дворянства истекает и оно уже не способно активно противостоять экстремистски настроенным "новым людям". Писатель раскрывает лучшие черты русской дворянской интеллигенции, ее любовь к народу, преданность интересам страны и идее освобождения крестьян. Эти качества служат оправданием того романтического пессимизма, которым проникнуты многие образы лучших людей дворянского сословия. Отрицая взгляды разночинцев, Тургенев как великий реалист не мог пройти мимо этой плеяды деятелей шестидесятых годов, показав их смелость, самоотверженность, подвижничество.

Во многом сходные проблемы пытался решить в своем творчестве И.А. Гончаров (1812—1892). Сюжеты его бытовых романов отражают судьбу русского дворянства. Разночинной интеллигенции Гончаров не придавал особого значения; он видел будущее России в активной практической деятельности умных и образованных предпринимателей, вышедших из среды дворянства и буржуазии. В отличие от Тургенева, Гончаров не был склонен к романтике; в его сочинениях нет тонкого психологизма. Писатель стремится к объективности в детальном отражении жизненных ситуаций, что делает его приверженцем идей "натуральной школы".

Героями главных романов Гончарова "Обыкновенная история", "Обломов", "Обрыв" являются выходцы из дворянского сословия, живущие в мире отвлеченной мечты. Однако, в отличие от тургеневских образов, дворянская мечтательность у Гончарова не является показателем высокой нравственности. Гончаров характеризует дворян как носителей барской избалованности, инертности, паразитизма, неспособности к практическому влиянию на жизнь. Образ Обло-мова был последним в череде' "лишних людей" в русской литературе. Писатель разоблачает дворянский образ мышления в пределах сюжетов, связанных с семейно-бытовыми отношениями. Умение обобщать, высвечивать главную идею и детально обрисовывать бытовые ситуации выводит содержание романов Гончарова за рамки обыденности в сферу крупных общественно-политических проблем.

Большую роль в развитии реализма в области драматургии сыграло творчество А.Н. Островского (1823—1886). Им создано около 50 пьес разных жанров, в которых показана повседневная жизнь представителей всех социальных слоев России. В первый период творчества, относящийся к 40-м — 50-м гг., Островским были созданы такие значительные творения, как "Свои люди— сочтемся!", "Не в свои сани не садись", "Бедность не порок", "Не так живи, как хочется". Итогом дореформенного творчества явилась "Гроза", где, по выражению Добролюбова, "взаимные отношения самодурства и безгласности доведены... до самых трагических последствий".

В период пореформенной реакции были запрещены постановки таких пьес писателя, как "Доходное место", "Воспитанницы", "Женитьба Бальзаминова". В этих условиях Островский обращается к историческим темам, не относящимся к основной линии его творчества. Позднее он вновь возвращается к современности, поднимая проблему власти денег над людьми. Островский с большой симпатией рисует образы выходцев из интеллигенции, городской бедноты, мелкого чиновничества. В некоторых пьесах писатель заостряет конфликт социального неравенства ("Бесприданница", "Таланты и поклонники").

В период с 1868 по 1871 гг. Островский проявляет заметную творческую активность и создает несколько прекрасных комедий. Среди них выделяются "На всякого мудреца довольно простоты", "Горячее сердце", "Лес", "Бешеные деньги". Завершением линии пореформенного творчества стала комедия "Правда — хорошо, а счастье лучше" (1876), где драматург в последний раз обратился к теме деспотизма в купеческой семейной среде.

Художественное осознание разных сторон российской действительности в пьесах Островского отличается реализмом и глубиной. Через частные бытовые или семейные отношения он показывает важные аспекты жизни русского общества, его общее нравственное состояние. Писатель клеймит пережитки "темного царства", власть денег, хищничество и самодурство. Разделяя взгляды славянофилов, он одним из первых в России забил тревогу по поводу буржуазного образа жизни, где в атмосфере купли-продажи гибнут традиционные духовные ценности.

В литературе 70-х гг. важное место занимает М.Е. Салтыков-Щедрин (1826—1889). Писатель начал свою деятельность под непосредственным влиянием эстетики "натуральной школы" и Белинского. Позднее его творчество отразило пафос идей Чернышевского и других революционеров-демократов. Свою задачу Салтыков-Щедрин видел в обличении государственно-бюрократического устройства России, в пристальном анализе тех общественных механизмов, что уродуют человеческую личность.

Важной вехой творческого пути писателя стали "Губернские очерки" (1856—1857), где он на основе "гоголевского" метода описал взгляды и предрассудки разных сословий. Сильной стороной "Губернских очерков" является анализ социальных причин, породивших процветающие воровство и взяточничество, которые охватили как опасная болезнь все слои населения.

В полной мере сатирическое мастерство Салтыкова-Щедрина проявилось в цикле "Помпадуры и помпадурши" (1863—1874). Сами словечки возникли как напоминание о фаворитизме времен маркизы Помпадур (кстати, "помпадурша" встречалась в обиходе и ранее, "помпадур" же — изобретение писателя). Современники отмечали удивительное совпадение этих слов с русским "самодур". К тому же в них сошлись корни "помпезности" и "дурости", что соответствовало сути явления, заклейменного писателем.

Большой силы сатирического обобщения достигает Салтыков-Щедрин в "Истории одного города" (1869—1870). Одним из лучших его произведений является роман "Господа Головлевы" (1875—1880), где писатель показывает ложные устои, которыми живет патриархально-дворянская семья. Через изображение абсурдности порядков в помещичьем хозяйстве Салтыков-Щедрин обличает устаревшие, по его мнению, общественные структуры — от государственных до религиозных. Роман лишен любовной интриги и целиком подчинен освещению подробностей семейных отношений, в основе которых — ложь и человеконенавистничество. Распад семьи для сатирика олицетворял распад государства. Вместе с тем образы Салтыкова-Щедрина являются не только данью времени. Нечестивцы, с реалистической точностью обрисованные в романе, необычайно современны, ибо зло и пороки людские являются вечными категориями в историческом развитии человечества.

Салтыков-Щедрин завершил свой творческий путь сочинениями "малых форм". Это — "Сказки", включающие такие прекрасные сюжеты, как "Повесть о том, как один мужик двух генералов прокормил", "Дикий помещик", "Премудрый пескарь", "Карась-идеалист" и др. По тематике сказки можно подразделить на три условные группы: "народ и самодержавие", "народ и эксплуататоры", "народ и интеллигенция". В них автор показал случаи столкновения интересов разных сословий, забитость и пассивность простого народа. Реализм метких жизненных наблюдений сочетается в сказках с сатирой, доведенной до гротеска.

Иную роль в культуре России сыграл гениальный писатель Ф.М.Достоевский (1821—1881). По меткому определению М.Е. Салтыкова-Щедрина, Достоевский искал ответы на насущные вопросы современности "в отдаленнейших исканиях человечества". Обладая уникальным даром пророчества и способностью к анализу движений человеческой души, писатель исповедовал идеи, выходящие за пределы представлений конкретного исторического отрезка времени в сферу высших вневременных интересов жизни людей.

В творчестве раннего Достоевского сильны отголоски эстетики "натуральной школы". Характерно, что у писателя не было "периода ученичества". Он сразу вошел в русскую литературу как сложившийся мастер. В своих первых сочинениях писатель обращается к характерному "гоголевскому" миру "маленьких людей". Однако, в отличие от своих предшественников, он не идеализирует бедность. Стремление к реализму освободило Достоевского от романтизации образов "из народа". Он рисует их в соответствии с логикой характеров и правдой жизни, соединяя добро и зло.

В "Бедных людях" (1846) писатель открыл для русского читателя совершенно нового "маленького человека". Его герой Макар Девушкин полон амбиций. Он борется за "место под солнцем", и в его поведении, желании выглядеть пристойно "не для себя, а для других" есть что-то неестественное и отталкивающее.

В последующих ранних сочинениях Достоевский продолжает развивать идею всевластия среды над человеком, вынужденным бороться за свое существование, нарушая нравственные заповеди любви к ближнему ("Ползунков", "Честный вор", "Неточка Незванова", "Двойник", "Хозяйка" и др.).

Судьба молодого писателя была трагической. Будучи участником кружка петрашевцев, он попадает на каторгу. Свои испытания писатель отразил в книге "Записки из Мертвого дома" (1860—1862). Неизвестно, как сложилось бы творчество Достоевского, не познай он воочию всю глубину человеческих страданий. Каторга стала "школой жизни", она существенно изменила мировоззрение писателя, утвердив его во мнении, что зло проистекает не только от общества, но прежде всего от самого человека, от его натуры. В этом Достоевский разошелся с революционным направлением идеологии "шестидесятников". В 1859г. Достоевский вернулся из Сибири, где не писал долгие десять лет. В том же году он публикует "Дядюшкин сон" и "Село Степанчиково и его обитатели", где изобразил провинциальные нравы. "Проба пера" показала, сколь силен творческий потенциал Достоевского. В 1861 г. был закончен роман "Униженные и оскорбленные". В нем писатель противопоставил носителей двух взглядов, характерных для его времени. Ихменевы, Иван Петрович представлены как радетели за "исконно русскую" добродетель и порядочность. Князь Волковский олицетворяет образ европеизированного хищника, исповедующего цинизм и власть собственности над людьми. Возможно, писатель считал, что конфликт "Востока" и "Запада", подспудно присутствующий в романе, является временным. Во всяком случае реформы, проводимые в России, открывали возможности для "замирения" разных точек зрения и разных сословий, к чему призывал читателей Достоевский.

Несмотря на все противоречия славянофильства, постоянно отмечавшиеся писателем, он оставался "почвенником" и отвергал идущие с Запада теории о классовом подходе к общественным проблемам. Достоевский писал: "Революционная партия тем дурна, что нагремит больше, чем результат стоит, нальет крови гораздо больше, чем стоит своя полученная выгода, (Впрочем, кровь у них дешева). Всякое общество может вместить только ту степень прогресса, до которой оно доразвивалось и начало понимать". Таким образом, общественная позиция писателя определилась окончательно, и в ней не было места революционному нигилизму.

Определенную роль в творчестве Достоевского сыграла поездка за границу, где писатель убедился в экономическом процветании и, одновременно, в утрате духовности богатых буржуазных стран Европы. В повести "Игрок" (1866) показан антураж заграничного игорного мира, губящего людей.

Достоевский не раз подчеркивал, что его сочинения— общественные, философские, а его герои— "рупоры определенных идей". На этом основаны главные принципы поэтики писателя, раскрывающего характер каждого персонажа как психологический мир, звучащий самостоятельным "голосом" в сложной полифонии "голосов" других героев. Полифоничность (термин М.М. Бахтина) давала писателю возможность творить в пределах реализма в высшем смысле", не забывая о типизации. Однако типизация героев у писателя была особой. Он склонен видеть типическое в катастрофических, сенсационных, неординарных ситуациях, в которых оказываются действующие лица его книг. Заглянуть в скрытые глубины человеческой души в моменты высшего напряжения, потрясения, смятения — вот главная задача, которую решал писатель в лучших своих творениях.

Серия великих открытий Достоевского в реалистической прозе начинается романом "Преступление и наказание" (1866). В романе две части, соответствующие "преступлению" и "наказанию", однако наказание за еще не совершенное убийство Родион Раскольников несет с самых первых строк сочинения. Его сознание расколото и как бы заранее подготовлено к расплате за преступление. В нем причудливо уживаются альтруистическая любовь ко всему человечеству, возмущение гнусными пороками и одновременно ненависть к малоприятному живому существу — старухе-процентщице, которую Раскольников считает виновницей всех своих бед. Освободив себя от нравственных запретов, герой романа присваивает право судить и карать, тем самым повторяя "логику" современных Достоевскому социалистических теорий. "Все ли дозволено?" — этот вопрос впервые в истории мировой литературы был поставлен великим русским писателем.

Сила философского романа Достоевского — в умении сопереживать своим героям, в высоком гуманизме. Писатель констатирует, что Наполеона из Раскольникова не получилось. Его герой не может спокойно преступить через кровь. Теория "сильной личности" разошлась с практикой и законами жизни.

Исследователи выделяют в романе четыре плана действия, в каждом из которых есть свое преступление и свое наказание. Первый план — внешний, детективный. Второй — социальный, где показано, как общественное зло порождает зло. Следуя традициям времени, Достоевский видит причины бедствий "униженных и оскорбленных" в социальном устройстве. Время действия его романа неопределенно; место действия — Петербург показан страшным, угнетающим все живое городом. Третий план — психологический: писатель со скрупулезной точностью исследователя показывает побудительные мотивы преступления, его психологическую патологию. Достоевский считает, что идея насилия в ницшеанском смысле для христианина неприемлема и самым суровым наказанием за убийство является больная совесть.

Последний план — религиозно-философский, раскрывающий тему "герой и Евангелие". Проблема бунта и христианского смирения наиболее полно показана через взаимоотношения Расколышкова и Сони Мармеладовой. Писатель убежден в действенности евангельского завета "Не судите, да не судимы будете". Не осуждение, но сочувствие страданиям героев рождает в финале "катарсическое очищение.

В романе "Идиот" (1868) Достоевский попытался создать образ идеально прекрасного человека. Главный герой — князь Мышкин — возрастом и даже внешне похож на привычные лики Иисуса Христа. У князя узкое одухотворенное лицо, бородка, прекрасные умные глаза. Мышкин явный антипод Раскольникова, задумавшего облагодетельствовать человечество, утопив его в море крови. Князь показан как человек, идущий к Христу, к духовному совершенству. Ему противостоят разгул, прелюбодейство, бесшабашная русская купеческая безудержность, но более всего злая энергия экзальтированной "жертвы" — Настасьи Филипповны. Лирические эпизоды романа являются самыми сильными по своему психологическому воздействию. Значительное место на его страницах занимает полемика в духе журнальных перепалок тех лет. Демагогическим рассуждениям социалистов Достоевский противопоставил высказывание Мышкина, в котором слышится его собственный голос: "Надо, чтобы воссиял в отпор Западу наш Христос, которого мы сохранили и которого они не знали!".

"Бесы" — так назвал писатель роман-приговор революционным течениям России (1871—1872), в основу которого было положено нашумевшее "нечаевское дело" об убийстве нигилистами своего товарища по партии, заподозренного в измене. Роман написан в традициях памфлета и трагедии одновременно. Его суть — в отстаивании гуманизма как главного аргумента в борьбе против "нечаевщины", навязывающей обществу культ силы, безнаказанности и вульгарной революционности.

Последний из великих романов Достоевского — "Братья Карамазовы" (1879-1880). Исследователи считают, что в этом сочинении писатель собрал все русские "типы", повторяемые им ранее из произведения в произведение.

В основу "Братьев Карамазовых" положена трагическая коллизия, связанная с убийством. Кровопролитие показано как следствие ненависти и ревности, что поселились в семье героев. Писатель раскрывает особенности характера и психологию мышления своих персонажей, несущих груз "чисто российских проблем". Это и увлеченность вопросами всемирного порядка, и философствование на религиозные темы, и склонность к морализации, и мучительный самоанализ. Мир романа полон зла, сумятицы, но одновременно и чистой мечты о гармонии и счастье. В финале каждый герой романа получает "по вере его". Дмитрий Карамазов познает мученичество и раскаивается за намерение убить своего родного отца. Иван, не верящий в Бога, рационалист по нигилистической моде, сходит с ума. Сочиненная Иваном легенда "Великий инквизитор" заранее предрекает его судьбу, уход от веры, раздвоение личности.

Сильными и яркими образами романа являются носители мудрости, добра и смирения старец Зосима и Алеша Карамазов. Несмотря на трагические перипетии, роман заканчивается очищением через страдания, чудом катарсиса, утверждением великой значимости для каждого человека вечных христианских идеалов.

Л.Н. Толстой (1828—1910) вошел в историю русской культуры не только как великий писатель-реалист, но и как основоположник российского нигилизма, создатель своеобразной философии и педагогики. Толстой не признавал авторитетов и видел свое предназначение в критике общественно-исторического опыта, а также философских, религиозных, этических учений. Писатель считал источником своих суждений мнение народа. Тема поисков нравственного идеала, соответствующего "естественной жизни" простых крестьян, идея опрощения проходят через все его сочинения.

В 1852г. в журнале "Современник" было опубликовано "Детство" Толстого, позднее появились его "Севастопольские рассказы" — так начинался блистательный путь писателя в русской литературе. В трилогии "Детство", "Отрочество", "Юность" проявился глубокий психологизм молодого автора, его умение воспроизводить диалектику развития человеческих мыслей и переживаний. "Севастопольские рассказы", повести "Утро помещика" и "Казаки" подготовили Толстого к работе над романом "Война и мир".

Сюжет романа-эпопеи "Война и мир" (1863-1869) родился из замысла повести о юности декабристов. Писатель хотел показать процесс становления неординарной личности в контексте грандиозных исторических событий. Постепенно откристаллизовалась главная философская проблема романа — мир, потрясенный войной.

До Толстого о войне писали многие. Однако никому до него не удавалось столь глубоко и убедительно показать не внешнюю картину сражений, а внутреннее состояние души воюющего человека. Желание защитить свою Родину, справедливый гнев, жажда возмездия — все эти чувства русского воина-патриота переданы в сочинении с огромной психологической силой.

Идея патриотизма в романе тесно связана с гуманистическими взглядами писателя. Он отвергает показную героику и возвышает скромное мужество и твердую веру в высшую справедливость (образы русских солдат, Тимохина, капитана Тушина). Толстой намерено грешит против исторической правды, показывая Наполеона жалким позером. Тем ярче выступает величавая фигура Кутузова, в характере которого воплотилась народная мудрость.

В романе не только две армии, две нации, но и две жизненные позиции, столкновение которых олицетворяет извечный конфликт добра и зла. Нравственно-религиозные искания Андрея Болконского и Пьера Безухова, их размышления о сущности бытия предопределяют будущий путь "добра", связанный с идеей служения на благо общества. Толстой подчеркивает важность слияния личного сознания героев с внеличным миром простого народа, с его жизненной правдой, что возможно лишь при условии освобождения от груза сословной замкнутости и эгоизма.

В романе отразились важнейшие философские умозаключения Толстого, связанные с идеализацией патриархального крестьянства и фаталистическим взглядом на историю (Платон Каратаев, Кутузов и др.). Рассматривая народ как творца истории, писатель определяет добродетели своих персонажей в зависимости от степени духовной близости к народным "корням".

Роман "Война и мир" художественно уникален по своей многожанровости. В нем есть признаки исторической эпопеи о войне, исторического романа о молодости будущих декабристов, семейной хроники и философского сочинения. В романе освещены, кажется, все возможные аспекты "войны" и "мира" в России — исторические, религиозно-нравственные, психологические, бытовые. Высокий реализм писателя позволил с глубокой достоверностью передать характеры многих разноплановых героев. В череде человеческих судеб, раскрытых в романе, встречаются натуры одаренные и посредственные, добрые и злые, бесчестные и высоконравственные. Подчеркивая "положительные" или "отрицательные" качества своих персонажей, Толстой стремится создать прочную "систему доказательств", убедительно свидетельствующих о человеческих пороках или, наоборот, добродетелях. Дар писателя-реалиста позволил убедительно показать переплетение судеб народа и личности. Вымышленные автором и реальные исторические герои сплелись в художественном мире романа в единое целое.

Следующий роман Толстого — "Анна Каренина" (1874-1876). В основу сочинения положена личная трагедия, которую автор связывает с вопросами социально-нравственного порядка. Каждый герой романа показан в общественном контексте. Так, Левин всецело поглощен своими деревенскими заботами, Вронский занимается осовремениванием имения, интересуется губернскими выборами. Беспомощность Каренина перед свалившейся на него бедой писатель связывает с общественным "имиджем" героя, привыкшего иметь дело с конкретными бюрократи