Открытия русской словесности

Развитие литературы и журналистики первых десятилетий XVIII в. связано с петровскими преобразованиями. Петр I говорил: "Оградя отечество безопасностью от неприятеля, надлежит стараться находить славу государству через искусства и науки". Поощряя их европейские формы, Петр I осуществил ряд реформ, непосредственно повлиявших на становление новой литературы. За первую четверть XVIII века было издано 600 книг и брошюр (больше, чем за два предыдущих столетия!). Появляется много переводных книг, способствующих расширению научных знаний и общего культурного кругозора. Для воспитания молодого дворянства в духе времени были изданы специальные книги: "Приклады, како пишутся комплименты разные" (образцы частных писем хорошего тона, 1708), "Юности честное зерцало, или Показание к житейскому обхождению" (правила поведения при различных обстоятельствах, 1719).

Крупнейшими событиями культуры петровской эпохи стало введение гражданского шрифта и издание первой официальной газеты "Ведомости" (1702). Необходимость объяснения реформ и потребность в поддержке общественного мнения вызвало к жизни новую публицистику.

Самым крупным публицистом и писателем петровской эпохи был уже упомянутый ранее Ф. Прокопович (1681—1736). Пламенный проповедник преобразования России в европейское государство, этот ученый монах пишет многочисленные научные труды, проповеди, пьесы, стихотворения. В 1709 г. он выступает с похвальным словом в честь Полтавской победы. С 1716 г. Прокопович работает в Петербурге, где его "Слова" стали мощным оружием в руках сторонников реформ Петра I.

Драматургия Прокоповича несет отпечаток его общественной деятельности. Например, трагикомедия "Владимир", созданная по схеме школьной драмы, трактует историю принятия христианства Владимиром Святым как борьбу с невежеством, весьма актуальную для петровской эпохи. Пафосом скорби и глубокой веры в будущее России пронизано его "Слово на погребение Петра Великого" (1725), где сказано: "Какову он Россию свою сделал, такова и будет. Сделал добрым любимою — любима и будет, сделал врагам страшною и быта не перестанет". В поэтическом творчестве Прокоповича сказывается влияние раннего классицизма. Вместе с тем в его похвальных стихах, эпиграммах, шутках, элегиях продолжена линия патриотических виршей XVII в. Характерны следующие строки из поэмы "Епиникион" ("Песнь победная на преславную победу Полтавскую"), где автор развивает тему миролюбия:

Полно ратовать, меч в ножны влагайте,

Знамена совета тако ж возвышайте.

Что пользы в войне? Война разоряет,

Война убожит, а мир обогащает.

Развитие поэзии в петровскую эпоху было весьма динамично. В учебных заведениях, прежде всего в духовных академиях (Киево-Могилянской, Славяно-греко-латинской) культивировались силлабические стихи в традициях С.Полоцкого. Сохранившиеся сборники свидетельствуют о разнообразии тем и жанров силлабической поэзии. Это и канты-виваты, и застольные песни, и любовная лирика. В поэзии поражает пестрота лексики; в ней причудливо переплелись церковнославянские выражения с иностранными и "галантными" словами: виват, бриллиант, Венера, Фортуна. Рифмотворчество становится модой, проникает в быт. Например, сподвижник Петра I граф Головин требовал из деревни отчетов в стихотворной форме. Вот один из них:

Хрестьяне ваши господские богатеют,

Скотина их здоровеет,

Четвероногие животные пасутся,

Домашние птицы несутся,

На земле тресения не слыхали,

И небесного явления не видали.

В прозе первой четверти XVIII в. особенно распространены повести, продолжающие традиции предшествующего столетия. Правда, герой повествований уже другой. Он говорит на ином языке, где сочетаются светские "галантные" изречения, служившие признаком утонченности, с тяжеловесными церковнославянскими словами. Чаще всего повести, или "гистории" анонимны. Наиболее распространенными были рассказы о русском матросе Василии Корнетском, дворянине Александре, купце Иоанне. В них авторы, солидарные с идеями петровской "Табели о рангах", внушали читателям истины о том, что только личные достоинства, ум и образованность являются залогом успеха и карьеры в новой России.

Таким образом, литература петровской эпохи была тесно связана с деятельностью Петра I, с его трудами и законотворческими новшествами, приведшими к достаточно внешней европеизации культуры. Вместе с тем словесность отразила процесс изменения мировосприятия русского общества от аскетичных древнерусских установок к светским взглядам.

Существенное обновление литературы произошло позднее, в 30-е— 50-е гг., что связано с освоением классицизма. У истоков классицизма стоял А.Д. Кантемир (1708—1744).

А.Д. Кантемир получил прекрасное образование, к тому же на его формирование оказал влияние отец — ученый-историк, автор знаменитой книги "Оттоманская империя". Основными произведениями в литературном наследии Кантемира являются девять сатир, в которых автор обличает человеческие пороки. Это: "На хулящих учения. К уму своему", "На зависть и гордость дворян злонравных. Филарет и Евгений", "О различии страстей человеческих. К архиепископу Новгородскому" (1729—1732), "О истинном блаженстве", "На бесстыдную нахальчивость" (1738—1739) и др. В сатирах сквозь призму нравственных проблем просвечивает российская действительность периода "бироновщины". Следуя традициям мировой сатирической литературы, Кантемир остался самобытным российским поэтом, обличающим общественные нравы послепетровской эпохи.

Плодовитым писателем-классицистом был B.К, Тредиаковский(1703—1769), получивший образование в Славяно-греко-латинской академии и за границей, откуда вернулся атеистом. Атеизм служил ему основанием для выступления против всех устоев русской культуры предшествующих столетий. Тредиаковский видел в старых национальных традициях главное препятствие на пути европеизации и прогресса. В 1730 г. в типографии Академии наук была издана повесть француза Поля Тальмана "Езда в остров Любви. Переведена с Французского на Руской. Чрез студента Василья Тредиаковского и приписана его сиятельству князю Александру Борисовичу Куракину". Сюжет повести незамысловат: главный герой Тирсис попадает на "остров любви", влюбляется в прелестную Аминту. Свои переживания — любовь, ревность, гнев он описывает в письмах к своему другу. У истории счастливый конец — герой, забыв о коварстве избранницы, влюбляется сразу в двух красавиц.

"Езда в остров Любви" привлекла читателей не столько своими литературными достоинствами (хотя Тредиаковский — прекрасный переводчик), сколько тем, что это — первое литературное произведение о любви такого рода, напечатанное на русском языке. Ревнителями нравственности, воспитанными на "Домострое", Тредиаковский был объявлен "первым развратителем русской молодежи". К повести были приложены "Стихи на разные случаи", написанные на русском, латинском и французском языках, с которых начал свою творческую деятельность поэт. Язык Тредиаковского перенасыщен латинскими оборотами, которые в свою очередь перемешаны с простонародными выражениями. Основная роль поэта в истории литературы видится в том, что он поставил вопрос о необходимости реформы русского языка в соответствии с установками классицизма. В трактате "Новый и краткий способ сложения российских стихов" (1735) он первым указал на тонический стих как наиболее соответствующий природе русской речи. Тредиаковский предложил ввести

систему стихосложения, основанную не на равных слогах, а на правильном чередовании ударных и безударных слогов, издавна существующих в русской народной поэзии. При этом сам Тредиаковский не смог окончательно расстаться со старой системой. Примером тонизации силлабического стиха исследователи считают следующие его строки:

Виват Россия! Виват драгая!

Виват надежда! Виват благая!

Скончу на флейте стихи печальны, З

ря на Россию чрез страны дальны:

Сто мне языков надобно б было

Прославить все то, что в тебе мило.

Есть у поэта стихи, предвосхищающие новую русскую поэзию гораздо более ярко и определенно. Например, следующий отрывок, созданный пятистопным ямбом с перекрестными мужскими и женскими рифмами из стихотворения "Похвала Ижерской земле и царствующему граду Санктпетер-бургу" (1752):

Приятный брег! Любезная страна!

Где свой Нева поток стремит к пучине.

О! Прежде дебрь, се коль населена!

Мы град в тебе престольный видим ныне.

В 1766 г. Тредиаковский издает нравоучительную эпопею "Телемахида" (перевод в стихах прозаического романа Фе-нелона "Похождения Телемаха"). В ней Тредиаковский предвосхитил рождение жанра русской эпической поэмы. Большим вкладом поэта в литературу явилось создание русского гекзаметра, основанного на ударном принципе, что позволило в дальнейшем воспроизводить ритм античных поэм на русском языке.

Теоретик классицизма, великий ученый М.В. Ломоносов оставил большое литературное наследие. Он создал образ поэта-просветителя, пекущегося о расцвете российского государства. Гражданские идеи, в соответствии с требованиями классицистской эстетики, воплощались в одах, которые ученый писал с 1739 по 1764г. Форма оды была достаточно сложной. В ней предполагалось наличие многих строф, каждая из которых должна содержать 10 стихов. Двадцать ломоносовских од являются образцом возвышенного стиля стихосложения. Их образный строй насыщен восторженными похвалами петровским преобразованиям и делам Елизаветы Петровны, на царствование которой пришелся пик творческой активности поэта. Пафос многих од мыслителя направлен на прославление русского народа. Такова, например, ода, созданная в 1747г.:

О, ваши дни благословенны!

Дерзайте ныне ободренны

Раченьем вашим показать,

Что может собственных Платонов

И быстрых разумом Невтонов

Российская земля рождать.

Большая эмоциональная сила скрыта в "Одах духовных", написанных поэтом по мотивам библейских псалмов. В стихотворении "Вечернее размышление о Божием величестве при случае великого северного сияния", являющимся переложением 103-го псалма Библии, Ломоносов писал:

Открылась бездна звезд полна;

Звездам числа нет, бездне дна.

Поэт, в соответствии с установками классицизма, не стремился к жизненной правдивости охвата фактов. Поэтический мир од условен, философичен, глубоко интеллектуален. В нем есть напряженная метафоричность, склонность к абстракции, гиперболе. Ломоносов хотел передать читателям те свои мысли, что соответствовали представлениям об "идеальных" взглядах эпохи Просвещения на государство, его устройство, его законы, на императрицу как человека-гражданина с высокими нравственными устоями:

Когда на трон она вступила,

Как вышний подал ей венец,

Тебя в Россию возвратила,

Войне поставила конец;

Тебя прияв облобызала:

Мне полно тех побед, сказала,

Для коих крови льется ток.

Я россов счастьем услаждаюсь,

Я их спокойством не меняюсь

На целый запад и восток.

Поэтому творчество ученого всегда вызывало искренний эмоциональный отклик у российских читателей всех поколений.

О литературно-теоретических идеях А.П. Сумарокова речь шла в первой главе. Здесь же необходимо рассказать об его творческом наследии.

Сумарокову принадлежит девять трагедий, первая из которых — "Хорев" — была издана в 1747 году. Ее действие происходит в Древней Руси, хотя исторический фон дан весьма условно. В связи с этим следует отметить национальную самобытность творчества Сумарокова, смело отошедшего от традиции использовать в классических трагедиях только античные сюжеты.

Конфликт в трагедиях Сумарокова вытекает из положений эстетики классицизма: столкновение личных интересов и общественного долга. Важным моментом в развитии сюжета нередко является тираноборческая идея произведения ("Вышеслав" [1768], "Дмитрий Самозванец" [1771], "Мстислав" [1774]). В трагедиях Сумарокова неуклонна соблюдаются основные законы классицизма, в том числе правило трех единств. Цель своих сочинений драматург видел в пробуждении у зрителей порывов к "добродетели". Воспитательный характер трагедий позволяет рассматривать их как важное звено в развитии русских просветительских идеалов.

Написанные Сумароковым двенадцать комедий невелики по объему и созданы в прозе. В пьесах этого жанра Сумароков придерживался, в основном, принципа условного изображения действующих лиц. И лишь в лучшей своей комедии "Рогоносец по воображению" (1772) он попытался придать персонажам не условный, а более правдивый жизненный облик. Считается, что это самобытное сочинение предвосхитило появление "Недоросля" Фонвизина.

Многообразный талант Сумарокова сказался в богатстве поэтического наследия. Думается, что поэт хотел создать образцы всех жанров, относящихся к классицизму. Кроме песен он писал оды, притчи, сатиры, эпиграммы. Оставил Сумароков свой след и в журналистике — с 1759 г. он издавал первый в России частный журнал с названием "Трудолюбивая пчела", открывший путь сатирической журналистике.

Как было отмечено ранее, с конца 60-х гг. развернулась публицистическая деятельность Н.И. Новико́ва (журналы "Трутень", "Живописец", "Кошелек"). Много сил отдает просветитель книгоиздательской работе — с 1779 по 1789 гг. он арендует типографию Московского университета. В конце 70-х годов и позднее он занимается изданием новых журналов "Утренний свет", "Вечерняя заря", "Покоящийся трудолюбец", "Московское издание", первого в России детского журнала "Детское чтение для сердца и разума" (выходил еженедельно с 1785 по 1789 г. в качестве приложения к газете "Московские ведомости"). Разнообразные по жанрам и материалам журналы Новикова привлекали внимание общественности к острейшим социальным проблемам, к вопросам экономики и права, быта и моды, педагогики и этики.

В этот период для русской словесности начинается новый этап, связанный с расцветом национальной драматургии и поэзии.

Ранняя русская драматургия эпохи Просвещения неотделима от переводной литературы. "Слезные комедии" или "мещанские драмы" в первую очередь вошли в репертуар российских театров. Переводные пьесы той эпохи были необычны. Переводчики не пытались дословно донести до зрителя чужой текст, а стремились максимально приблизить его к отечественным реалиям. Теоретиком этого "прелагательного" направления был В.И. Лукин (1737-1794). Переводимые им пьесы "склонялись на русские нравы", герои получали русские "говорящие" о характере имена (Добролюбов, Чистосердов, Злорадов и пр.). Сюжет обрастал бытовыми подробностями, почерпнутыми из русской жизни. В тексты пьес попадали даже обороты, характерные для крестьянской речи.

Попытка раскрыть внутренний мир персонажей через русское слово является самой сильной стороной драматургии Лукина. Его пьесы "Мот, любовию исправленный", "Пустомеля", "Награжденное постоянство", "Щепетильник" сыгсьпрали свою роль в рождении национальной комедии, расцвет которой связан с творчеством Д.И. Фонвизина (17457—1792).

С комедий Фонвизина сатирическая линия драматургии обрела ярко выраженные национальные черты. Комедия "Бригадир", законченная в 1769 г., написана на тему галломании — раболепного поклонения перед всем французским. В этом пристрастии некоторых своих современников драматург разглядел не просто глупость, а вреднейшее зло, разделившее верхушку русского общества и собственный народ. Герои пьесы дворяне Иванушка и Советница стыдятся России, презирают русский язык. Иванушка изрекает: "Тело мое родилось в России, это правда, однако дух мой принадлежит короне французской". Речь галломанов, пересыпанная французскими словечками, выдает их пустоту и невежество.

Фонвизин смог вплотную подойти к проблеме типизации героев. Отец Иванушки, Бригадир, не прочитал в жизни ни одной книги, кроме воинского устава. Не лишенный природного ума, он тем не менее не вызывает симпатии из-за своей грубости и самодурства. Замечателен образ Бригадирши— невежественной, как и ее муж, но при этом глуповатой женщины. Критики неоднократно отмечали, что в ее характере отразились черты многих русских женщин, необразованных, забитых мужем, не умеющих вести хозяйство и правильно воспитывать детей.

Комедия создана в контексте поэтики классицизма. Фонвизин соблюдает правило трех единств; в пьесе обязательны пять актов. Для ее содержания характерны некоторая статичность и склонность к морализации. Вместе с тем комедия воспринимается как самобытное художественное произведение, чему способствует постановка чисто российских проблем и достаточно яркие речевые характеристики действующих лиц.

Вершина творчества Фонвизина — бессмертный "Недоросль" (1782). В этой пьесе писатель-сатирик поднял проблему происхождения социальных пороков в крепостническом государстве. Явление Митрофанушки Фонвизин показывает как следствие крепостного права, которое развращает помещиков и уродует крепостных. На почве крепостничества формируется жестокость и варварство Простаковых и Скотининых, показанных в комедии в отталкивающем гротесковом виде. Им противопоставлен ряд положительных героев— благородных дворян Стародума, Правдина, Мило-на, Софьи. В основу сюжета комедии, как известно, положена любовная интрига, что соответствовало канонам классицизма. Однако Фонвизин подчинил ее "сверхзадаче" острой социальной сатиры. Жизненная наблюдательность и литературный дар позволили писателю создать глубоко типизированные образы, обладающие при этом меткими индивидуальными характеристиками. Комедия сатирика-просветителя оказала мощное влияние на развитие реалистических традиций в русской литературе.

Лучшие комедии XVIII в. несут в себе отпечаток обновления и какого-то прозрения, в них насмешка над пошлостью, ограниченностью и самодовольством российских самодуров, "мещан во дворянстве", доморощенных скотининых и прос-таковых. В них современники получили долгожданную пищу для ума и сердца. О шумном успехе комедии "Недоросль" можно прочитать в "Драматическом словаре", изданном в 1787 г.: "...несравненно театр был наполнен и публика аплодировала пиесу метанием кошельков... Сия комедия, наполненная замысловатыми изражениями, множеством действующих лиц, где каждой в своем характере изречениями различается, заслужила внимание от публики. Для сего и принята с отменным удовольствием от всех, и почасту на Санк-Петербургском и Московском театрах была представляема".

В литературе второй половины века в числе известных писателей и поэтов следует назвать Ф.А. Эмина, М.Д. Чул-кова, М.М. Хераскова, В.И. Майкова, И.Ф. Богдановича, И.И. Хемницера, М.Н. Муравьева, П.А. Плавильщикова и др. В их разнообразном по жанрам творчестве исследователи отмечают постепенный отход от канонической трактовки классицизма, черты сентиментализма и реализма. Развитие словесности ярко отражало противоречия между идеалами эпохи и реальностью.

Талантливым драматургом этого периода, автором трагедий и комедий был Я.Б.Княжнин (1742—1791). Пушкин окрестил драматурга "переимчивым", однако подражательными были далеко не все сочинения Княжнина. Лучшие его трагедии — "Росслав" (1784) и "Вадим Новгородский" (1789), имевшие резонанс в обществе, были достаточно самостоятельными. Самое главное — в них драматург сумел выразить недовольство дворянской интеллигенции все усиливающимся самовластием Екатерины II. В уста своих героев Княжнин вкладывает полные классицистского пафоса речи против тиранов — "Отечества губителей". Он ратует за свободу и гражданские права личности, что во все времена вызывало ярость со стороны самодержавных правителей Руси.

Трагедия "Росслав" посвящена условно-исторической ситуации. В ней рассказывается о некоем полководце российском Росславе, который остался предан Отечеству и долгу и не пожелал путем предательства стать шведским королем.

Идея "Вадима Новгородского" возникла в незримой полемике с пьесой Екатерины II "Историческое представление из жизни Рурика". В пику самодержавному сюжету Княжнин противопоставляет Рюрику пламенного патриота, защитника новгородской вольницы Вадима. В пьесе есть строки, преступающие границы дозволенного цензурой в те годы. К примеру, такие:

Что в том, что Рурик сей героем быть родился?

Какой герой в венце с пути не совратился.

Самодержавие повсюду бед содетель

Вредит и самую чистейшу добродетель.

И невозбранные открыв пути страстям,

Дает свободу быть тиранами царям.

Трагедия "Вадим Новгородский" была напечатана уже после смерти автора большим тиражом. Однако по распоряжению Сената была изъята из продажи и сожжена.

Особую роль сыграл Я.Б. Княжнин в развитии русской музыки. Им созданы великолепные либретто комических опер "Несчастье от кареты" и "Скупой", музыка которых принадлежит основоположнику русского музыкального театра В.А. Пашкевичу, а также текст мелодрамы "Орфей", озвученный выдающимся композитором конца века Е.И. Фоминым.

Самобытным и талантливым автором, вошедшим в литературу в 80-е годы, был В.В. Капнист (1758—1823). В молодости Капниста отличал либеральный строй мыслей. Однако многие его сочинения зрелых лет наполнены резкими политическими оценками, выходящими за рамки просветительского дворянского либерализма. В связи с этим стоит обратить внимание на своеобразную "самохарактеристику" поэта в его работе "Об экзаметрах". Вспоминая главу "Тверь" из "Путешествия из Петербурга в Москву", Капнист писал: "Читая строки сии, вы, может быть, подумаете, что я без внимания пропустил приведенное в ответе вашем рассуждение почтенного г-на Р[адищева]; нет, я не гордец-вельможа и не временщик: встреча со старым знакомцем всегда мне приятна... признаюсь, мысли сего просвещенного человека во многих своих частях достойны уважения".

Наиболее ярко гражданская позиция Капниста проявилась в "Оде на рабство" и "Оде на истребление в России звания раба" (1786). В "Оде на рабство" поэт использует всю силу своего таланта для обличения тирании и крепостничества.

Нередко в стихах Капниста встречаются "странствующие" образы "вольной" российской поэзии:

И знай, что на путях правдивых

Коль муж великий и падет,

Он в памяти потомства встанет.

Лавр славы в смерти не увянет,

Но в век на гробе процветет.

Некоторые строки капнистовой поэзии прямо предвосхищают пушкинские образы:

Цари надменны! Трепещите!

Что смертны вы, воспомяните!

(Ода "На пиитическую лесть")

Известность талантливому поэту принесла комедия "Ябеда". Один из мемуаристов XVIIIв. С.П.Жихарев в "Записках современника" с явным удовольствием поведал о том, что Капнист "при многих посетителях" читал в Петербурге в доме своего друга и родственника НАЛьвова новую комедию "Ябеда", в результате чего вся столица заговорила о ее "неслыханной дерзости".

"Ябеда" (что означает "судебная тяжба"), пожалуй, самое популярное произведение Капниста. В екатерининский век эта язвительная пьеса-памфлет произвела эффект, подобный разорвавшейся бомбе. По Петербургу сразу поползли слухи: ждали ареста и ссылки поэта. Ряд исследователей и поныне уверены, что Капнист чуть было не удостоился участи своего "старого знакомца" и лишь вмешательство какого-то влиятельного лица спасло его от путешествия в места не столь отдаленные. О постановке "Ябеды" не могло быть и речи.

Прошло время, умерла Екатерина II, и лучик надежды вновь поселился в душе поэта. Он обратился за советом к Львову "и спрашивал, что ему делать. То же, отвечал он, что сделал Мольер своим Тартюфом, испросив позволения посвятить свою комедию самому государю". Совет был немедленно принят; Капнист посвятил пьесу новому императору Павлу! Но и это не помогло. Правда, в 1798 году премьера с разного рода купюрами состоялась. Однако после четырех представлений "Ябеда" была окончательно снята со сцены, а весь отпечатанный тираж изъят.

Комедия Капниста была произведением музыкальным. Причем музыка играла в ней важнейшую смысловую роль. Многие эпизоды "Ябеды" без музыки потеряли бы свою "неслыханную дерзость". Вот, например, такая сцена. Героиня комедии, добродетельная институтка Софья, поет для гостей сентиментально-возвышенный кант: "Воспоем тьму щедрот нашей матери-царицы". А вслед ему несется рефрен подвыпивших чиновников: "Помути, Господь, народ, да накормит воевод". И наконец, завершает эпизод маленький сатирический шедевр — песня прокурора Хватайко:

Бери, большой тут нет науки,

Бери, что только можно взять.

На что ж привешены нам руки,

Как не на то, чтоб брать.

Все повторяют: "Брать, брать, брать". Характерно, что именно монархически-подобострастная, но двусмысленная песня Софьи была изъята цензорами при постановке пьесы.

Музыка комедии, к сожалению, не сохранилась. Мы не знаем ее автора. Может быть, как часто бывало, стихи пелись "на голоса" народных песен. Но можно предположить, что кто-либо специально написал для комедии новую музыку, тем более что стихи Капниста очень выразительны. Стоит добавить, что именно с "Ябеды" началась в истории русской музыки традиция авторской политической песни-сатиры. От капнистовых песен один шаг до декабристских "ноэлей".

Капнист достойно прожил свою довольно долгую по тем временам жизнь. Два его сына, Семен и Алексей, стали декабристами. В семье поэта получили воспитание еще три мальчика — дети его близкого друга И. Муравьева-Апостола. Так что С.И. Муравьев-Апостол, повешенный на Сенатской площади в 1826 г., был для Капниста почти как сын. Правда, до восстания декабристов поэт не дожил. Он умер в своем имении в возрасте 65 лет.

По мнению критика прошлого века В.Г. Белинского, первым выразил "русский XVIII век" Г.Р. Державин (1743-1816). Даже если это преувеличение, Белинский прав в главном: Державину удалось в удивительно органичной и высокохудожественной форме достойно завершить допушкинский период русской поэзии. Его наследие, что свойственно великим творениям, нельзя причислить ни к классицизму, ни к реализму, ни к сентиментализму. В нем есть примеры всех этих стилей, преломленных сквозь призму своеобразного, полного внутреннего достоинства и благородства мира поэта. Отдавая должное стройной эстетике классицизма, Державин отказался от следования образцам и от нормативности жанров. В зависимости от художественных задач, он смешивал стилистику "забавного русского слога", включая в оды элементы элегий, стансов, песен. Самое же главное — в каждом своем сочинении поэт оставался правдивым и искренним человеком, любящим жизнь, которая стала предметом его творчества.

Г.Р. Державин родился в семье бедного дворянина и не получил систематического образования. Всем, чего добился поэт, он обязан самому себе. Карьера его была удачной: он прошел путь от солдата до секретаря Екатерины II, сена*-тора, министра юстиции. Известно, что Державин очень ревностно относился к государственной службе, считал ее главным делом своей жизни. Поэта волновал идеал государственного мужа, человека чести и общественного долга:

Хочу достоинства я чтить,

Которые собою сами

Умели титлы заслужить

Похвальными себе делами;

Кого ни знатный род, ни сан,

Ни счастие не украшали;

Но кои доблестно снискали

Себе почтенье от граждан.

(Ода "Вельможа")

В число первых поэтов России Державина выдвинула ода "Фелица" (1782). Как и многие просветители, поэт придерживался монархических взглядов. Идеальный образ просвещенной императрицы он создал в нескольких одах: "Фелица", "Видение мурзы", "Благодарность Фелице", "Изображение Фелицы". Изображая Екатерину II, поэт восхвалял ее человеческие черты — скромность, трудолюбие, ум, воспитанность:

Мурзам твоим не подражая,

Почасту ходишь ты пешком,

И пища самая простая

Бывает за твоим столом...

Не слишком любишь маскарады,

А в клоб не ступишь и ногой...

(Ода "Фелица")

Однако идеальный правитель и результаты его правления порой казались поэту разительно несхожими. И тогда Державин, в духе просветительских утопий, позволял себе поучать и наставлять монархов, смело выступая против несправедливости, попрания законов, бесчестия. Таково стихотворение "Властителям и судиям" (1780), которое было вольным переводом 81 псалма Библии.

Стиль од Державина существенно отличается от более раннего одописания. В нем есть жизненная конкретность, бытовые подробности, реалистические зарисовки, смягчающие официозность и философичность жанра. Сильное впечатление производит умение поэта передавать краски окружающей действительности, видеть природу глазами живописра. Примером могут служить начальные строки оды "Видение мурзы" (1783):

На темно-голубом эфире

Златая плавала луна;

В серебряной своей порфире

Блистаючи с высот, она

Сквозь окна дом мой освещала

И палевым свои лучом

Златые стекла рисовала

На лаковом полу моем.

Среди сочинений 80-х гг. выделяется ода "Бог" (1784). Она отличается высокой духовностью, глубиной проникновения в суть христианских представлений о Мироздании, ясным и подкупающе простым изложением мыслей:

Я телом в прахе истлеваю,

Умом громам повелеваю,

Я царь, — я раб, — я червь, — я Бог!

Расцвет творчества поэта приходится на 90-е гг. Стиль его сочинений становится еще более точным и живописным. Таковы начальные строки оды "Водопад" (1794), созданной под впечатлением смерти некогда всесильного князя Потемкина-Таврического:

Алмазна сыплется гора

С высот четыремя скалами;

Жемчугу бездна и сребра

Кипит внизу, бьет вверх буграми;

От брызгов синий холм стоит,

Далече рев в лесу гремит.

В этот период Державин пишет целую серию патриотических од. Любимыми героями поэта были великий полководец А. Суворов и простой русский солдат — росс, бесстрашный победитель во славу Отечества. В сочинениях "На взятие Измаила", "На взятие Варшавы", "На переход Альпийских гор", "На победы в Италии" Державин возвращается к пафосу ломоносовских торжественных од и придерживается сложившихся классицйстских традиций. В оде "На взятие Измаила" (1790) есть такие характерные строки:

Внимай, Европа удивленна,

Каков сей Россов подвиг был...

А слава тех не умирает,

Кто за Отечество умрет.

В ней, размышляя об истории русского народа, Державин пишет:

Где есть народ в краях вселенны,

Кто б столько сил в себе имел;

Без помощи, от всех стесненный,

Ярем с себя низвергнуть смел?

Присутствие автора чувствовалось в державинской поэзии всегда. В стихах мастер общался с сильными мира сего, объяснялся в любви, философствовал, беседовал с друзьями, восхищался природой, описывал крестьянский быт. В последний период творчества, который обозначился с середины 90-х гг., Державин все чаще обращается к темам личной и семейной жизни, к изображению простых человеческих радостей. В его анакреонтической поэзии усиливается элемент автобиографичности, характерной для многих сочинений и более ранних лет. В стихотворении "Желание" поэт пишет:

К богам земным сближаться

Ничуть я не ищу,

И больше возвышаться

Никак я не хочу.

Души моей покою

Желаю только я;

Лишь будь всегда со мною

Ты, Дашенька моя!

Державин называл бег истории "рекой времян", которая порой не щадит и великих. Долгое время поэт оценивался в нашей литературе словами: "Державин был консерватор". Расставаясь с ярлыками недавнего прошлого, закончим рассказ о Державине следующими строками В.В.Капниста:

Державин умер!.. Слух идет, —

И все молве сей доверяют,

Но здесь и тени правды нет:

Бессмертные не умирают!

("На кончину Гавриила Романовича

Державина")

Особое место в русской культуре XVIII в. принадлежит А.Н. Радищеву (1749-1802). Он родился в богатой дворянской семье. Получил хорошее образование— учился в Пажеском корпусе Петербурга и в Лейпцигском университете. С 1771 г. Радищев находился на государственной службе, одновременно начав литературную деятельность. Воспитанный на трудах французских просветителей, Радищев сформировался в яркого публициста и искреннего патриота России. Зная не понаслышке крепостную деревню, он пришел к выводу о нравственном праве крестьянства бороться за свободу против ужасающего деспотизма и произвола. Судьба народа становится главной темой его творчества, отмеченного чертами подвижничества и жертвенности. Лучшие произведения Радищева— ода "Вольность" и "Путешествие из Петербурга в Москву".

Оде "Вольность" (1781—1783) присуши публицистичность и ораторская страстность. Радищев предрекает гибель монархии и народную революцию:

Вокруг престола все надменна

Стоят коленопреклоненно;

Но мститель, трепещи, грядет;

Он молвит, вольность предрекая,

И се молва от край до края

Глася свободу, протечет.

Возникает рать повсюду бренна,

Надежда всех вооружит;

В крови мучителя венченна

Омыть свой стыд уж всяк спешит.

Работа над "Путешествием из Петербурга в Москву" началась в середине 80-х гг. Параллельно с ней Радищев написал статью "Беседа о том, что есть сын Отечества" (1789). Статья полна гневных обличений помещиков-крепостников — "мучителей" и "притеснителей". Радищев четко формулирует ответ на вопрос, вынесенный в заголовок статьи: сын Отечества есть "существо свободное". Истинным патриотом может считаться лишь тот, кто способен пожертвовать жизнью во имя народного блага.

"Путешествие из Петербурга в Москву" открывается посвящением А.М.К. (А.М. Кутузову), где писатель раскрывает главную идею книги: "Я взглянул окрест меня — душа моя страданиями человечества уязвлена стала. Обратил взоры мои во внутренность мою — и узрел, что бедствия человека происходят от человека. И часто от того только, что он взирает непрямо на окружающие его предметы". Эпиграфом же к книге взяты строки из "Телемахиды" Тредиаковского: "Чудище обло, озорно, огромно, стозевно и лаяй", означающие отношение Радищева к крепостничеству.

От главы к главе писатель показывает картины бесправия, угнетенности, ужасающей бедности крепостного люда. Стиль "Путешествия" сложен. Лексика автора, от имени которого идет повествование, перемежается с языком персонажей, среди которых крестьяне, новгородский семинарист, купец, крепостной интеллигент, подьячий. Передавая речь своих героев, писатель добивается ярких реалистических характеристик.

Многие незабываемые эпизоды "Путешествия" подобны театральным сценам, разворачивающимся под аккомпанемент музыки. То звучит зауны