Диалог стилей в русской классике предреформенной эпохи

Сравнительно короткий период в истории России, длящийся с 1800-х по 1850-е гг., ознаменовался высочайшими достижениями искусства, которые с полным основанием называют русской классикой. "Дней александровых прекрасное начало" (А.С. Пушкин) открыло эпоху, полную бурных событий, насыщенную глубокими изменениями в политической и духовной жизни общества. В начале века сложилась русская художественная интеллигенция, чувствующая нравственное право бороться за преобразование социальных и экономических основ Российского государства.

Сопротивление обветшавшей идеологии крепостного строя и деспотической форме правления, исключающей личные права и свободы российских подданных, усилилось с победой в Отечественной войне 1812 года. Рост гражданского патриотизма и национального самосознания простого народа в эти годы не остался незамеченным. Социальный протест, пестовавшийся в дворянских кругах начиная с конца XVIII в., вылился в организацию тайных обществ и открытое политическое выступление декабристов (1825).

В 40-е — 50-е гг. "брожение умов" достигает, кажется, своего апогея. Писатели, художники, композиторы той эпохи не остались в стороне от жгучих проблем современности. Общественно-политическая и эстетическая мысли развивались в тесной взаимосвязи, порой перекликаясь и дополняя друг друга. Искусство стало ярким и непосредственным отражением взлетов и падений, открытий и заблуждений своего времени. В соответствии с новым содержанием культуры менялись средства художественной выразительности, рождались новые стили.

Классицизм, сыгравший столь важную роль в период становления светской культуры эпохи Просвещения, постепенно уходил в прошлое. Ему на смену пришли стилевые закономерности романтизма и реализма, в большей мере отвечающие запросам нового века. Однако картина смены стилевых координат не была однозначной. Попытаемся в ней разобраться.

В первые десятилетия XIX в. обновление художественных стилей ярко проявилось во всех видах европейского искусства. Классицизм с его нормативной эстетикой уступает место сентиментализму и романтизму. Сущность романтизма была в какой-то мере противоположна классицистским установкам. Героем романтического искусства становится яркая индивидуальность, чей неповторимый облик не укладывается в рамки общепризнанных образцов мышления и поведения. Личность находится в противоречии с окружающей ее реальностью — таково исходное положение романтизма. Это противоречие явилось предметом эстетического анализа в художественной культуре разных стран.

Романтическое искусство творилось художниками, которые порой сами находились в мучительном разладе с "враждебной действительностью". Они искали отдохновения в идеализированном прошлом, в народных преданиях, "бежали" от цивилизации на лоно природы. В искусстве множатся образы возвышенных, не понятых толпой, страдающих героев, и одновременно сладких грез и фантасмагорий, куда уносятся в поисках призрачного идеала мечты художника. На почве увлеченности "вечной красотой" народного творчества возрождается интерес к самобытным истокам культуры, что повлияло на развитие национальных художественных школ. Если мастера классицизма говорили "на одном языке", то в XIX в. рождается новый, разноязычный мир европейских художественных культур, среди которых русское искусство заняло достойное место.

Романтизм в России имел ярко выраженную специфику, обусловленную всем ходом предшествующего исторического и духовного развития общества.

Русская художественная интеллигенция, в соответствии с миссией глашатая свободы и либерализма, не тяготела к абстракциям грез и иллюзий, к фантастике, далекой от действительности. Окружающий мир воспринимался русскими художниками XIX века как главный предмет творчества. Это стимулировало развитие реалистической образности, которая сочеталась с романтическими средствами художественной выразительности. Исследователи справедливо полагают, что романтизм стал важным звеном в общем движении литературы, театра, живописи, музыки от классицизма к реализму. Добавим, что именно переплетение стилей дало прекрасный художественный результат и способствовало рождению вершинных творений русского национального искусства, отмеченных печатью "и божества, и вдохновенья".

Становление эстетики русского романтизма активно протекало в литературе, что связано с творчеством поэтов и писателей начала XIX в. У истоков русского романтизма стоял В.А.Жуковский (1783-1852). В своих ранних сочинениях поэт подражал то Ломоносову, то Державину, используя при этом не только классицистские, но и характерные для начала века сентименталистские мотивы. Однако по мере взросления Жуковский становился "певцом чувства и сердечного воображения" (А.Н.Веселовский). Постепенно классицистская риторика его стихов сменяется напевно-мелодической интонацией, с особой яркостью воплотившейся в элегиях. К числу лучших элегий относятся "Вечер" и "Сельское кладбище". В центре образного мира "Сельского кладбища" находится поэт-мечтатель, размышляющий о бренности всего земного и скоротечности жизни. Содержанием элегии является, по сути, чувство грусти, которое доминирует в зрелой лирике поэта.

Склонность Жуковского к философичности и углубленным религиозным раздумьям обусловили становление в его творчестве качественно новой лирики. В его сочинениях господствует просветленное созерцание Божьего мира, с которым предстоит расстаться без особого сожаления и с надеждой на жизнь вечную. Красота земная и небесная, мгновенье и вечность — вот те категории, о которых постоянно помнит поэт.

Жуковский творил в самых разных жанрах. Это дружеские послания, романсы, элегии, басни, сказки. Но все же предпочтение отдавал балладе. Баллада, сложившаяся в английской и немецкой литературе, представляла собой эпическое произведение, в котором сильны мотивы фантастики. Этот жанр был чрезвычайно любим романтиками, причем не только поэтами, но и музыкантами (например, знаменитая баллада Ф. Шуберта на стихи И.В. Гёте "Лесной царь").

В творчестве Жуковского сохранены основные признаки жанра, хотя многие баллады поэта полны национально-бытовых реалий. Среди популярных баллад "Людмила" (1808), "Светлана" (1808-1812), "Ивиковы журавли" (1813), "Рыцарь Тогенбург" (1818), "Кубок" (1831), "Перчатка" (1831) и др.

Жуковский известен не только как поэт-романтик, но и как замечательный переводчик. Многие его сочинения являются вольными переводами романтической европейской поэзии. Жуковский познакомил отечественного читателя с лучшими авторами Англии, Франции, Германии. Благодаря его трудам на русском языке зазвучали Гомер и Фирдоуси, Вергилий и Шиллер.

Творчество Жуковского запечатлело мир неординарной, внутренне свободной личности декабристской эпохи, признающей самоценность каждого человека вне зависимости от его социального происхождения. Пожалуй, самое привлекательное в нравственной позиции поэта — это глубокое убеждение в том, что счастье человека заключается не во внешних интересах, но скрыто в нем самом, в его способности любить, мыслить, творить.

Гуманистические идеи раннего романтизма нашли яркое воплощение в "легкой поэзии" прямого предшественника Пушкина— К.Н.Батюшкова (1787-1855). Его творчество воспринимается как гимн земной жизни. Неприемля несправедливость окружающей действительности, поэт создает собственный, воображаемый мир, наполненный радостью бытия. Сочинения Батюшкова отличаются изяществом и красотой. Поэт нравственно возвышает своих героев, награждая их духовной свободой и независимостью. Батюшков вошел в историю русской художественной культуры как светлый эпикуреец, поклонник земных наслаждений, предпочитающий роскоши дворцов романтическую уединенность в "скромной сени, мире, вольности и спокойствии".

С совершенно иными идеями пришел в искусство К. Ф. Рылеев (1795-1826). Его лирика пронизана политическими мотивами и подчинена той бескомпромиссной борьбе, которую вел руководитель декабристского движения с самодержавием до конца своих дней. Его первое печатное творение "К временщику" (1820) смело бросало вызов царскому сановнику А.А. Аракчееву. Вершинным сочинением декабристской лирики считается стихотворение "Гражданин" (1824— 1825). Известность получили думы Рылеева "Наливайко", "Смерть Ермака", "Иван Сусанин", поэма "Войнаровский", созданные в традициях романтической поэзии и воспевающие героический подвиг и жертвенность во имя Отечества. Особое место в творчестве Рылеева занимают агитационно-сатирические песни — "Царь наш — немец русский", "Вдоль Фонтанки-реки", "Ах, тошно мне" и др.

По оценке Белинского, А. С. Грибоедов (1795—1829) принадлежал "к самым могучим проявлениям русского духа". Его главным творением является пьеса "Горе от ума", завершенная в 1823г. В ней Грибоедов, сохраняя преемственность с классицистской комедией XVIII в. (триединство, "говорящие имена", некоторая назидательность стиля), придерживается совершенно новой стилистики критического реализма. В содержании пьесы со всей очевидностью отразились непримиримые противоречия радетелей консервативного московского барства и нового поколения дворянства, исповедующего либеральные идеи накануне восстания декабристов. Мечты Фамусова и его окружения выражены во фразе "забрать все книги бы да сжечь". Умница Чацкий, натура неординарная, образованная, деятельная, предстает смелым провозвестником "свободной жизни", которую боятся и неприемлют остальные действующие лица пьесы. Как писал сам автор, "в моей комедии 25 глупцов на одного здравомыслящего человека; и этот человек разумеется в противуречии с обществом его окружающим".

Художественное новаторство Грибоедова заключается в типизации характеров персонажей: в комедии каждый образ несет в себе черты реальных общественных сил декабристской эпохи. Грибоедову удалось индивидуализировать речь действующих лиц. В комедии нашли отражение не только своеобразие разговорного русского языка, но и специфический московский говор. Многие афоризмы пьесы со временем стали поговорками: "Служить бы рад, прислуживаться тошно", "Свежо предание, а верится с трудом" и др. Полностью напечатать сатирический шедевр Грибоедова было разрешено лишь в 1862 году.

Русский национальный характер как результат многовекового исторического развития народа с огромной художественной силой выразил А.С. Пушкин (1799-1837). Его творчество раскрыло богатство национального опыта, красоту и своеобразие языка, духовные прозрения и откровения. Как писал Гоголь, "Пушкин есть явление чрезвычайное... может быть единственное явление русского духа".

Наследие Пушкина наполнено общечеловеческим содержанием. Его способность ощущать мировую культуру как единое целое Достоевский назвал "всемирной отзывчивостью", результатом которой стал поразительный универсализм поэтики Пушкина.

В творчестве Пушкина исследователи выделяют несколько периодов. В лицейские годы его поэзия несет печать классицизма, подражательности. Однако необыкновенное дарование позволило Пушкину достаточно быстро преодолеть литературные традиции и найти свой, индивидуальный почерк. Первым его триумфом было стихотворение "Воспоминания в Царском Селе", прочитанное в присутствии Державина и одобренное им.

В послелицейское время (1817—1820) поэтический гений Пушкина стремительно развивается. Его поэзия приобретает естественную легкость, искренность и сердечность. В ней звучит целая гамма разных мотивов — от социально-политических до шутливо-эротических. Самые значительные сочинения — "Вольность", "Деревня", поэма "Руслан и Людмила".

На юге в ссылке (1820—1824) Пушкин увлекается романтикой сильных страстей, что находит отражение в поэмах "Кавказский пленник", "Братья разбойники", "Бахчисарайский фонтан".

Попав в Михайловское, в имение своего отца (1824—1826), поэт впервые непосредственно соприкоснулся с простыми крестьянами, с их жизнью, нравами, верованиями. В этот уединенный период расцветает пушкинская лирика ("Сожженное письмо", "Храни меня, мой талисман", "Зимний вечер"). Тема свободы, и ранее звучащая в его стихах, также не оставлена поэтом ("К Языкову", "Второе послание цензору", "Заступники кнута и плети").

В эти же годы Пушкин продолжил работу над начатыми еще в Одессе произведениями — поэмой "Цыганы", романом "Евгений Онегин", закончил трагедию "Борис Годунов".

В период после восстания декабристов поэт интенсивно работал над романом "Евгений Онегин", завершив его в 1831 г. Конфликт романа для литературы тех лет был достаточно традиционен. В его основе непримиримые противоречия мыслящего "лишнего человека" и среды. Однако, в отличие от предшествующей романтической поэзии, Пушкин создает реалистическое произведение. В трагических судьбах своих героев Пушкин с ярчайшей убедительностью сумел воплотить поединок долга и чувства, разума и страсти, возвысив "Татьяны милый идеал". Раскрывая типические черты своих персонажей, поэт показывает их в соотношении со средой, бытом, нравами, обычаями русского общества. Национальное начало подчеркивается картинами городской и сельской жизни; многие пейзажные зарисовки романа стали хрестоматийными ("Зима!.. Крестьянин, торжествуя...", "Гонимы вешними лучами...", "Уж небо осенью дышало..."). Лаконичная выразительность пушкинской речи достигает в романе совершенства. Язык "Онегина" прозрачный, ясный, чуть ироничный, но при этом удивительно задушевный.

Роман "Евгений Онегин" создавался в ту пору, когда поэзия, господствовавшая в русской литературе на протяжении более века, стала утрачивать свою притягательную силу. Реализм естественно вел к торжеству прозы, все более занимавшей внимание писателей. Неслучайно Пушкин, чуткий к веяниям времени, выбрал для своего романа форму, объединившую эпос и лирику. Затронув многообразные социальные, нравственные и бытовые проблемы, Пушкин создал своего рода "энциклопедию русской жизни" (Белинский).

Продолжая идти по пути органичного соединения романтической и реалистической образности, поэт вновь вернулся к жанру поэмы. "Граф Нулин", "Домик в Коломне", "Анжело", "Полтава" — все эти произведения свидетельствуют о неисчерпаемых возможностях Пушкина-историка, психолога, социолога. В "болдинскую осень" 1830 года он закончил "Маленькие трагедии".

Последний период его творчества относится к 30-м гг. Это было время тревожных раздумий о своей судьбе, рождающих строки, полные глубокого философского смысла:

Отцы пустынники и жены непорочны,

Чтоб возлегать во области заочны,

Чтоб укреплять его средь дольних бурь и битв,

Сложили множество божественных молитв;

Но ни одна из них меня не умиляет,

Как та, которую священник повторяет

Во дни печальные Великого Поста;

Все чаще мне она приходит на уста

И падшего крепит неведомою силой:

Владыко дней моих! дух,праздности унылой,

Любоначалия, змеи сокрытой сей,

И празднословия не дай душе моей.

Но дай мне зреть мои, о Боже, прегрешенья,

Да брат мой от меня не примет осужденья,

И дух смирения, терпения, любви

И целомудрия мне в сердце оживи.

К поэту пришло более зрелое отношение к народному творчеству, что сказалось на содержании замечательных сказок. В 1831 г. были опубликованы "Повести Белкина", проникнутые просвещенным дворянским гуманизмом, любовью к "маленькому человеку". Далее следовали повести "Дубровский" и "Пиковая дама", роман "Капитанская дочка", очерк "Путешествие в Арзрум".

Творчество Пушкина воплотило социальные и философские конфликты своего времени. И хотя они порой не получают гармоничного разрешения, как это было принято в искусстве классицизма, трагизм окружающей действительности не является поводом для уныния и пессимизма. Гармонию в этот мир привносит личность поэта, его душа, явленная "в заветной лире".

Творчество Пушкина открыло новый этап в развитии русского искусства. Особую роль его наследие сыграло в становлении музыкальной классики. Ни один из крупных русских композиторов не миновал поэзии национального гения. Достаточно вспомнить, что на сюжеты Пушкина созданы такие оперные шедевры, как "Руслан и Людмила" Глинки, "Русалка" Даргомыжского, "Борис Годунов" Мусоргского, "Евгений Онегин" и "Пиковая дама" Чайковского, "Сказка о царе Салтане" и "Золотой петушок" Римского-Корсакова, "Алеко" Рахманинова, "Мавра" Стравинского.

Поэзия младшего современника Пушкина М.Ю. Лермонтова (1814-1841) явилась, по словам В.О. Ключевского, "выражением того стиха-молитвы, который служит формулой русского религиозного настроения: да будет воля Твоя". В ранний период творчества (1828—1836) в лирике поэта большое место занимает любовь— пламенная, глубокая, обычно несчастная, обреченная на муки. Условной границей между ранним и зрелым творчеством принято считать 1836 год, когда Лермонтов заявил о себе как о преемнике Пушкина в стихотворении "На смерть Поэта", где смело сошлись элегия и сатира. Гневные слова, брошенные в лицо правящей элите, сделали молодого Лермонтова в одночасье известным всей России. В период с 1836 по 1841 гг. он создает произведения, покоряющие сыновним чувством любви к Родине ("Родина", "Бородино"). Особое место в его зрелом творчестве занимают сочинения, в которых звучит тема гордого, не понятого толпою, одинокого человека, предстоящего перед Творцом ("Выхожу один я на дорогу", "На севере диком стоит одиноко", "Утес"). Печально-скорбные размышления поэта о суетности всего земного, о дисгармонии жизни перемежаются с призывами к свободе, добру, красоте ("Узник"). Его волнует глубокое лирическое чувство, данное человеку как дар ("Отчего").

Важное место в творческом наследии Лермонтова занимают лирико-эпические поэмы. Их действие происходит то в Греции ("Корсар"), то в России ("Боярин Орша", "Песня про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова"), но чаще всего на Кавказе. Романтическое воображение поэта рисовало картины Кавказа как "сурового края свободы" ("Кавказский пленник", "Измаил-бей", "Хаджи-Абрек").

Вершинами романтической поэзии Лермонтова являются поэмы "Мцыри" и "Демон".

Поэма "Демон" была создана раньше. В ее основу положен библейский рассказ о падшем духе зла, восставшем против самого Бога. Лермонтов воспринял этот сюжет как возможность показать духовную катастрофу героя в его стремлении к свободе, к познанию мира. По мысли Белинского, лермонтовский Демон "отрицает для утверждения, разрушает для созидания". Он — страстный бунтарь-идеалист, противопоставивший себя не только Богу, но и всему сущему. В скепсисе "духа изгнания" отражены черты характера многих интеллигентов лермонтовской эпохи, но более всего — внутренние противоречия самого автора. Поэтому Демона, как и Печорина, можно считать "героем времени". Следует также отметить, что в этой поэме, как ни в одном другом сочинении, Лермонтов сумел воплотить суть вечного конфликта в Мироздании — противостояние Добра и Зла.

Поэма "Мцыри" (1829—1839) является страстным монологом-исповедью. Герой поэмы — не индивидуалист и не эгоист. Его гордое одиночество — всего лишь акт протеста против окружающего зла. В характере Мцыри сошлись мужество, воля, душевная мягкость. Превыше всего герой ценит свободу, жертвуя во имя нее своей жизнью. Пафос поэмы отразил веру Лермонтова в нравственную правоту сипьной личности, способной бросить вызов силам зла.

Самым известным творением Лермонтова-драматурга является пьеса "Маскарад" (1835). Тема произведения — разоблачение фальшивого, масочного быта людей петербургского света. За фасадом их блестящей маскарадной жизни скрыты ужасные человеческие пороки — себялюбие, жадность, коварство. В сложном плетении интриги драмы доминирует главная мысль: эгоизм и страстность приводят к самоуничтожению личности, приносят горе окружающим людям.

Прозаический дар писателя с блеском раскрылся в нравственно-психологическом романе "Герой нашего времени" (1838—1839). Рисуя образ Печорина, Лермонтов показал его "лишним" человеком, несущим настроение социальной усталости, охватившей дворянскую молодежь в постдекабристский период. Холодный эгоист, застывший в гордом одиночестве, Печорин, подобно Демону, находится в плену отрицания и сомнения. Поэт романтического направления, Лермонтов в "Герое нашего времени" использует всю силу реализма для воплощения философской идеи сочинения — трагедии личности, не способной творить добро.

В творчестве Н.В. Гоголя (1809-1852) соединились фантастика и мистический гротеск, сатира и религиозные проблемы, суровый морализм и социальные утопии. Среди ранних произведений писателя выделяется цикл романтических повестей "Вечера на хуторе близ Диканьки", где с удивительной теплотой нарисованы красочные картины народного быта. Фантастика, органично вплетенная в ткань повествования, поэтично передает мир народных верований в сочетании сказочных и христианских представлений.

В марте 1835г. вышли в свет повести "Миргород", где Гоголь, слегка иронизируя над своими персонажами, нарисовал разнообразный мир помещиков и чиновников, в котором простосердечие и человечность соседствуют с меркантильностью и пошлостью. Перед этим, в 1834 г., писатель закончил историческую повесть "Тарас Бульба".

Крупнейший шаг на пути развития новой русской литературы был сделан Гоголем в "Петербургских повестях" (1831—1841). В них Гоголь проявляет высокое мастерство и умение сочетать резко противоположные образные сферы — реализм и фантастику, сатиру и гротеск, подчиняя разнохарактерные средства художественной выразительности единству замысла. "Петербургские повести" свидетельствуют об эволюции жанровой сферы писателя от бытовой сатиры к гротесковой памфлетности ("Записки сумасшедшего", "Нос"). Фантастика гофмановского типа, порой доходящая до мистики, предвосхищает новые направления литературы конца XIX — начала XXвека. То же можно сказать и о теме бесправного "маленького человека",- подавленного обстоятельствами жизни, блестяще развитой (вслед за Пушкиным) в повести "Шинель". Этой проблеме позднее будет уделять внимание мировая литература.

В конце 1835г. Гоголь закончил комедию "Ревизор", сюжет которой был подсказан Пушкиным. В дальнейшем писатель неоднократно возвращался к тексту и сделал несколько редакций. Работая над комедией, Гоголь мечтал о религиозно-нравственном перевоспитании общества силой художественного воздействия. Неслучайно писатель отказался от положительного героя. Персонажи пьесы живут в провинциальном мирке, показанном гиперболически, гротескно. Самодурство, честолюбие, мотовство, чванство героев не знают предела. Реалистическая достоверность характеров подкрепляегся яркой и точной бытовой речью. Единственным честным участником событий "Ревизора" следует считать авторский смех, обличающий преступления и пороки. "Над кем смеетесь? Над собой смеетесь", — заключает автор устами городничего. Немая сцена в конце "Ревизора" позволяет увидеть в комедии глубокое философское обобщение извечной русской проблемы "А судьи кто?", ранее гениально воплощенной Грибоедовым. По Гоголю, главным судьей является история, то есть время, отделяющее смешное от трагического, наносное от истинного. Комедия "Ревизор" имела огромный успех и вошла в ряд самых выдающихся творений комедиографии.

Осенью 1835 г., воспользовавшись советом Пушкина, Гоголь начинает писать поэму "Мертвые души". Темой произведения стала современная писателю жизнь, являющая вопиющее противоречие между духовной мощью русского народа и его рабским социальным положением, приводящим к умиранию человеческой души. Неслучайно поэма кончается подлинным гимном русскому народу: "Эх, тройка, птица тройка, кто тебя выдумал?" Гоголь свободно владеет разнообразными приемами компоновки сюжета, используя средства выразительности реализма и романтизма, обращаясь то к сатире, то к лирике, то к патетике, особо обыгрывая предметные детали. Первый том "Мертвых душ" был закончен в ноябре 1841 г. Завершая поэму, писатель внес в ее содержание размышления о национально-религиозном характере русского человека, что стало поводом для обвинения Гоголя в отходе от "прогрессивно-демократической идейности". Однако Гоголь продолжил свои нравственные и духовные искания, что нашло отражение в работе "Выбранные места из переписки с друзьями" (1844 г.), где писатель отстаивает право личности на внутреннюю свободу. Превращение писателя из неуемного сатирика в христианского проповедника вызвало негодование демократической прессы. Гоголь переживает глубокий духовный кризис. Он умер в возрасте 43 лет.

Литературная жизнь 40-х—50-х гг. отразила накал социально-политических страстей, пылавших в русском обществе накануне реформ. Существенную роль в это время играли славянофилы, предсказывающие России самобытный путь развития, истоки которого они видели в допетровской патриархальной Руси. Среди них поэт и публицист А.С. Хомяков, фольклорист и переводчик И.В. Киреевский, поэт и драматург К.С.Аксаков, поэт и публицист И.С.Аксаков, историк Ю.Ф. Самарин, журналист А.И. Кошелев. Славя-. нофилы требовали отмены крепостного права, поэтому в период подготовки и проведения реформ они утратили свою оппозиционность.

Весьма популярной была философия "западников", отстаивавших необходимость демократизации страны по европейскому типу. Их позиции разделяли писатели П.Я. Чаадаев, И.С. Тургенев, Д.В. Григорович, И.А. Гончаров, критики П.В. Анненков и В.П. Боткин, профессора Т.Н. Грановский и П.Г. Редкий. В тот же период под воздействием творчества Гоголя сформировалась "натуральная школа", приверженцами которой считались вьщающийся критик В.Г. Белинский (1811-1848) и писатель-демократ А.И. Герцен (1812-1870).

Вместе с тем в эту бурную эпоху были художники, продолжавшие развивать "вечные проблемы", чуждые "прозе быта" и злободневности. В их числе— Ф.И. Тютчев (1803—1873). Открытие творчества Тютчева принадлежит Пушкину, напечатавшему в 1836г. в "Современнике" стихи поэта. В то время, как большинство русских литераторов стали отдавать предпочтение реалистической прозе, Тютчев остался верен традиции поэтической лирики. В числе предшественников Тютчева следует отметить крупнейшего поэта пушкинской поры Б.А. Баратынского (1800-1844) — автора философских элегий, посланий, поэм, а также поэтов-"любомудров" Д.В. Веневитинова, А.С. Хомякова, С.П. Шевырева. Тютчеву была чужда реалистическая конкретность, модная в современной ему литературе. Эстетика поэта сложилась не под влиянием сиюминутной моды, но в процессе глубокого анализа сущностных проблем жизни и смерти, взаимосвязи человека и Вселенной, бренного и вечного.

Поэт обладал удивительно тонким восприиятием природы, которую ощущал как живой организм, соотнесенный с человеческим существом. Художественная интуиция подсказывала ему образы, где органично сплетались мир человека и мир стихии, катаклизмы природы и роковые моменты человеческой истории. Поэту удалось прикоснуться к тайнам Мироздания, что придавало его лирике величественный пафос, скорбь и светлую грусть одновременно. Ощущая жизнь в ее высшем духовном смысле, оперируя категориями хаоса и космоса, Тютчев уходил от обыденности, хлынувшей в русскую литературу предреформенной эпохи. Он славил акт Творения в его сопряженности прекрасного и трагического.

Философские переживания поэта отливались в предельно сжатую форму стиха— "фрагмента", где каждое слово было полно внутреннего глубокого смысла:

Как бы эфирною струею

По жилам небо потекло.

Художественные принципы творчества Тютчева не претерпели в течение жизни сколько-нибудь значительных изменений. Его философско-религиозная лирика вошла важной составной частью в русскую духовную культуру, дополняя и оттеняя поэтическое наследие Пушкина и Лермонтова.

Итак, литература предреформенной эпохи являла отход от классицистских традиций XVIII в., позволивший в достаточно короткий срок освоить новые художественные стили. Другой вид искусства— архитектура— продолжал развиваться в русле классицизма. В первой трети XIX столетия этот стиль в русском зодчестве вступает в новую фазу, которую именуют "высоким" (зрелым) классицизмом, или русским ампиром.

В основе высокого классицизма лежат те же принципы, что обусловили развитие русской архитектуры во второй половине XVIII в. При этом монументальность, простота, логическая ясность классицистской образности достигают еще большей выразительности. Усиливаются черты праздничности, торжественности. В зданиях подчеркивается объемность, величавость. Градостроительство Москвы и Петербурга, а также провинциальных городов в это время приобретает небывалый размах. В отличие от дворцовых построек предшествующей эпохи, зодчие трудятся в основном над проектами зданий общественного и утилитарного характера — театров и министерств, казарм и конных дворов, складов и магазинов. Иначе говоря, облик архитектуры определяют постройки общегородского предназначения.

Одаренным мастером, творившем на рубеже веков, был А.Н. Воронихин (1759—1814). Самым выдающимся сооружением архитектора стал Казанский собор в Петербурге (1801—1811). Воронихин построил собор как дворец с большой колоннадой, которая образовала на Невском проспекте полукруглую площадь. Здание Казанского собора представляет интерес и в инженерном плане; например, при сооружении купола впервые были применены металлические конструкции.

Крупнейшим русским зодчим первого десятилетия XIX в. был А.Д. Захаров (1761—1811). Закончив Академию художеств и пройдя курс обучения в Париже, Захаров реализовал свое мастерство и талант в постройке здания Адмиралтейства в Петербурге. Здание строилось с 1806 по 1823 гг. и было закончено уже после смерти зодчего. Сохранив коробковский шпиль, Захаров создал совершенно новый проект, воплотивший идею прославления великой северной столицы России. Адмиралтейство имеет протяженный фасад, разделенный на пять частей: центральную башню, два промежуточных корпуса и два крыла. Такая конструкция придает зданию облик триумфальных ворот. Многочисленные декоративные скульптуры здания рассказывают об историческом пути героического русского флота.

Современником Захарова был прекрасный швейцарский архитектор Тома де Томон (17607-1813). Он недолго работал в Петербурге, но сумел оставить о себе добрую память, возведя на стрелке Васильевского острова здание Биржи (1805-1810). Для постройки не слишком большого размера характерна подчеркнутая тяжеловесность, монументальность, объемность. В гармоничном ансамбле с зодчеством выступает аллегорическая скульптура. Биржа совершенно изменила облик стрелки; она стала центром, соединившим стройные здания Васильевской и Дворцовой набережных.

После победы в Отечественной войне 1812г. в русском зодчестве расцвело творчество К.И.Росси (1775-1849). Его архитектурные замыслы совпали с историческим моментом торжества российской военной мощи. Сильная сторона таланта Росси заключалась в умении проектировать целостные городские районы, создавать ансамбли. Стены его зданий всегда служат цели оформления окружающей среды. При постройке Михайловского дворца (1818—1825) архитектор спроектировал перед фасадом новую площадь и прорубил улицу, выводящую дворец на Невский проспект. В планировку ансамбля Главного штаба и министерств была заложена идея завершения Дворцовой площади (1819—1829). Центром этой композиции становится величественная триумфальная арка, увенчанная шестеркой лошадей с воинами и колесницей Славы. Ансамбль Александрийского театра (1828—1834) объединил две площади и улицу. Центральное место в этой огромной и сложной композиции занимает здание театра. Его облик четко вырисовывается на фоне площади у Невского проспекта. Последнее творение Росси — комплекс Сената и Синода (1829—1834), возведенный на Сенатской площади, где поставлен знаменитый "Медный всадник" Фальконе. Прекрасные памятники классицизма оставил В.П. Стасов (1769—1848). Им спроектированы Павловские казармы на Марсовом поле, Императорские конюшни.

Москва этого времени тоже строилась. Одним из лучших московских архитекторов был О.И. Бове (1784—1834). Он принял активное участие в реконструкции Кремля, Театральной площади, перестроил Торговые ряды. В числе общественных зданий, построенных по проекту Бове, Первая градская больница (1828—1833). Самым крупным сооружением зодчего были Триумфальные ворота, поставленные при въезде в Москву (1827—1834). Много и плодотворно работали в Москве архитекторы Д.И. Жилярди (1788—1845) и А.Г. Григорьев (1782-1868).

С 1830-х гг. в русской архитектуре наблюдаются кризисные явления, что было связано с потерей интереса к эстетике классицизма, на смену которой не сразу пришли сколько-нибудь значительные идеи. В числе известных построек этого периода можно назвать Исаакиевский собор в Петербурге, возводившийся французским мастером А.А. Монфер-раном в течение весьма долгого времени — с 1818 по 1858 г. Формы собора кажутся тяжеловесными, многочисленные декоративные украшения нарушают былую гармонию архитектурных форм и скульптурных дополнений.

Скульптура предреформенного периода продолжает оставаться важнейшей частью архитектурных комплексов. Однако чисто декоративные мотивы в лучших ансамблях встречаются все реже. Как правило, скульптура несет важную смысловую нагрузку, связанную с конкретным общественным предназначением здания. Ее высшие достижения связаны со школой Академии художеств, откуда вышли мастера И.П. Мартос, Б.И. Орловский и др.

И.П. Мартос (1754—1835) оставил огромное наследие. Его творчество можно считать одной из самых значительных страниц классицистского ваяния. Строгий монументальный стиль мастера сформировался к началу XIX в. Именно тогда он начал работу над своим лучшим творением — памятником Минину и Пожарскому в Москве (1804-1818). Возведение памятника вызвало подъем патриотических настроений россиян. В этом произведении Мартос сумел воплотить идею гражданского долга и то высокое чувство любви к Родине, что всегда ценилось в русском обществе.

В середине века в скульптуре, так же, как в зодчестве, наблюдается постепенный отход от классицизма. Ваяние утрачивает свою монументальность, что сказалось достаточно ярко в творчестве П.К. Клодта (1805-1867). Последний монументальный ансамбль скульптор создал для украшения Аничкова моста в Петербурге (1833-1850). Это были знаменитые кони, в стихийной мощи образа которых явственно проявилось влияние романтизма.

В живописи предреформенной России уход классицизма не вызвал кризиса. Подобно литературе, изобразительное искусство развивалось в постепенном поиске новых средств художественной выразительности, что сказалось в освоении романтизма и реализма. Каки в словесности, в живописи мир романтических чувств соединился с реальными образами, вызвав к жизни новые имена и творческие открытия.

У истоков русского романтизма XIX в. стоял О.А. Кипренский (1782—1836). Герои полотен художника живут богатой внутренней жизнью; в их облике есть романтический порыв и скрытое внутреннее волнение. Таковы его автопортреты, образы Ростопчиной, мальчика Челищева. Особенно удава<