Тема 3. Формирование музея как социокультурного института в период Возрождения (ХIV-ХVIвека).
Домузейные формы накопления исторических и культурных ценностей. Предмузейное собирательство, его культурные, социальные и экономические предпосылки. Предметная дифференциация коллекций и появление различных форм их организации (пинакотека, глиптотека, кабинет и т.д.) Возникновение первых музеев как показатель духовного подъема европейского общества в эпоху Возрождения.
Эпоха Возрождения (Ренессанс, период в культурном и идейном развитии стран Зап.Е.) рубеж позднего средневековья и нового времени (для Италии – 14-16вв, а для др. – конец 15-16вв). Эта эпоха знаменательна возникновением первых протомузейных учреждений.
Среди признаков, характерных для культуры Возрождения, обычно выделяют два:
- возвращение к жизни классической древности в качестве высшей культурной ценности;
- открытие мира и человека, иначе секуляризация (позднелатинское – мирской, светский) культуры т. е. осознание личности как культурной и жизненной ценности.
В целом в этот период происходит замена теоцентрической модели мира средневековья на антропоцентрическую (идеалистическое учение, видящее в человеке центр вселенной и высшую цель мироздания).
Как известно, наиболее значительные достижения в культуре Возрождения были связаны с изобразительным искусством (представлена именами Донателло, Мазаччо, Леонардо да Винчи, Дюрер), архитектурой (Брунеллески, Альберти), литературой (представлена именами Данте, Петрарки, Боккаччо, Рабле., Шекспира).
Средневековым интеллектуалам была известна античная культура. Многие богословы своими генеалогическими корнями были связаны с культурой античности. В монастырских библиотеках и личных собраниях некоторых Отцов Церкви было немало рукописей античных авторов.
Существенно расширяется пространственный кругозор благодаря бурному развитию мореплавания и наземных путешествий, создававших предпосылки для Великих географических открытий XV-XVII вв. В ходе плаваний было детально изучено все Средиземноморье с прилегавшими побережьями и устьями рек, в ряде случаев вплоть до их истоков. Христиане с удивлением обнаружили, что планета огромна, а их мир – всего лишь часть обширной Земли.
3. Возникновение музеев
С эпохой Возрождения связано и возникновение первых музеев в Европе. В Италии, преемницей культуры античности, в городах-республиках Генуе, Флоренции, Венеции становится модным коллекционирование, охватившее все слои населения, но особенно – бпредставителей светской и духовной аристократии. Это приводит к формированию в VI-XVII вв. первых дворцовых музеев, возникших на базе художественных собраний светских правителей. Особенно выделялся род флорентийских правителей Медичи, ставший своеобразным символом художественного меценатства, а также развитых форм коллекционирования. Собранные его представителями на протяжении XV-XVII вв. коллекции составили ядро крупных художественных собраний Европы. Опыт их организации, методов хранения, описания, группировки и экспонирования, накопленный при создании и бытовании первого дворцового музея, широко использовался впоследствии во многих европейских странах.
Наиболее показателен в этом отношении уффици – первый частный музей Медичи, созданный в 1560 г. при Козимо Младшем. Начало ему было положено в середине XV в. коллекциями первого флорентийского правителя из этого рода – Козимо Старшего. В Уффици была предпринята попытка создания музейной модели универсума, отвечающей гуманистическому миропониманию. Это дает основание рассматривать историю музея Уффици как репрезентативного для ренессансной культуры дворцового музея.
При сыне Козимо Старшего – Пьеро, страстном коллекционере и меценате, происходит значительное обогащение дворцового собрания. Его виллы в Кастелло и в саду Сан-Марко, богатые произведениями искусства, были местом встреч культурной элиты. Коллекции Пьеро включали античные предметы, а также современные рисунки, картины, модели. Вилла представляла собой своеобразный прообраз академии художеств. В саду Сан-Марко на вилле Медичи на образцах античной скульптуры обучались многие флорентийские художники, в том числе и Микеланджело. Дж. Вазари, будущий главный дворцовый художник, называл сад Сан-Марко художественной академией. В саду было множество фрагментов античных скульптур (голов, торсов, конечностей), представлявших для молодых художников и скульпторов прекрасные учебные модели.
С фигурой Козимо Младшего, преемника Козимо Старшего связано начало археологических раскопок в районе Ареццо, пополнивших дворцовое собрание произведениями этрусского и греческого искусства. В это же время были организованы закупки подобных предметов в других странах, в частности в Египте. Устроенный во дворце музей, называвшийся «гардароба», включал ок. 300 портретов известных людей и другие картины, а также изделия из золота, керамики как этрусских, так и современных мастеров.
В 1560 г. при Козимо Младшем начинается строительство нового комплекса дворцовых зданий Уффици, в которых планировалось разместить все службы управления Великим герцогством Тосканским. Специальное помещение в дворцовом комплексе отводилось дворцовому музею, который должен был стать местом «высокого досуга» мудрого правителя.
Согласно представлениям гуманистов, образ идеального правителя, созданный ими под девизом «Оружие и ученость» мыслился как альтернатива невежественному и дикому средневековому барону-разбойнику.«Оружие» символизировало отвагу и доблесть во время войны, «ученость» предполагала размышления, исследования, «высокий досуг» в мирное время. В обеспечении такого досуга правителя музейным коллекциям отводилась первоочередная роль.
К концу XVI в. дворцовый музей пополнился естественно-историческими коллекциями, составлявшими небольшой частный кабинет Франческо I. В XV-XVI вв. такие небольшие помещения называли «студиоло». Они были местом для размышлений, научных изысканий. Впоследствии этот термин станет использоваться для обозначения небольшого частного музея. В студиоло флорентийского правителя Франческо I работал известный натуралист XVI в. Ю. Альдрованди. Здесь он описывал, изучал, зарисовывал «натуралии», а также предпринимал попытки их систематизации. Кроме того, натуралист принимал деятельное участие в пополнении «натуралиями» дворцового собрания. В Уффици была впервые реализована концепция постоянной экспозиции, исходившая из идеи создания модели универсума, где человек и окружающий его мир (космос) представлены в гармоничном единстве. Соответственно экспозиция должна была являть как рукотворные произведения, так и феномены природы, в то же время, символизировать мироустройство.
Кроме первых музеев, возникших благодаря собирательству и меценатству светской и духовной аристократии, в XVI-XVII вв. на территории Италии формируются такие типы собраний, как научная коллекция, дом-музей искусств, дом-музей гуманизма, или галерея портретов выдающихся людей.
Освоение античного наследия представителями светской власти в других странах Европы шло с некоторым запаздыванием и осуществлялось в большинстве своем по итальянскому образцу, благодаря династическим бракам многих европейских правителей с представительницами знатных родов итальянской аристократии.
Во Франции XVI в., например, покровителем искусства был король Франциск I. В Фонтенбло он построил галерею, где поместил картины и скульптуры своей коллекции. Эти традиции были продолжены в царствование Генриха II, мужа Екатерины Медичи, его сыновьями – Карлом IX и Генрихом III.
Вместе с тем, в истории европейского меценатства, коллекционирования и музейного строительства эпохи Возрождения, некоторым своеобразием отличались деяния Габсбургов. Представители этой династии уделяли большое внимание собиранию предметов, олицетворявших идею монархической власти, могущества правителя, а также военную мощь и успехи империи.
Во дворцах монархов возникают оружейные комнаты. Если император Максимилиан I, активный коллекционер, вошел в историю как знаток и любитель искусств, то его сын Карл V (патрон Тициана), живя в Испании, прославился крупнейшей из частных коллекций, когда-либо принадлежавших одному человеку – коллекцией оружия. Сохранился ее каталог, снабженный цветными акварельными иллюстрациями.
Для будущей типологии музеев, и в частности, военных музеев, представляет интерес методический опыт формирования так называемой оружейной героев. Ее основал в 70-х гг. XVI в. Фердинанд из династии Габсбургов в городе Амбрасе, недалеко от Инсбрука. Он разослал монархам и князьям письма с просьбой присылать оружие, портреты и жизнеописания героев. На основе таких поступлений им был создан Пантеон славы – собрание музейного типа. Старейший инвентарь этой коллекции 1583 г. содержит сведения о 126 портретах героев. Кроме того, у Фердинанда были собрание портретов выдающихся личностей Европы, кабинет редкостей.
Необходимо отметить и деятельность императора Рудольфа И. В своей резиденции в Градчанах (Прага), избранной правителем в 1582 г. местом проживания, он собрал коллекцию, оценивавшуюся уже в те времена в 17 млн. гульденов. Страсть этого императора к коллекционированию и меценатству превратила Прагу в крупную сокровищниц Европы. Коллекция включала 2500 изделий, как античных, так и современных, из бронзы и мрамора, а также 1300 картин. Кроме пинакотеки и глиптотеки, здесь существовала сокровищница коллекциея механических приборов.
Ярко выраженной военной ориентацией отличались тематика и состав первого дворцового музея Англии XVI в., возникшего в королевской резиденции тауэр. Как известно, в конце XV начале XVI вв. Тауэр выполнял различные функции управления. Здесь размещались склад, молельня, оружейная, архив, королевская сокровищница. Постепенно в нем накапливаются артиллерийские орудия, так что уже в 1515 г. король Генрих VIII демонстрирует артиллерию своим гостям. В инвентарной описи, составленной после его смерти, значится много оружия, имевшего декоративные особенности. В конце XVI в. Тауэр представлял собой своеобразный исторический музей, специализированный на показе оружия. В XVII в. происходит значительное обогащение собрания предметами светской тематики. При Карле I, в 1627 г. для Тауэра были приобретены художественные произведения из галереи герцога Гонзаго (Италия), а также коллекция античных мраморных скульптур (так называемые «оксфордские мраморы»). Так начинается приобщение английского двора к культуре античности и знакомство с шедеврами итальянского Возрождения.
Наряду со светской аристократией большую роль в возникновении первых музеев в Италии сыграли и представители духовной власти – кардиналы и избиравшиеся ими папы. Многие из них покровительствовали скульпторам и художникам. Более того, некоторые римские папы были страстными коллекционерами предметов античного и византийского искусства, устроителями первых музеев, а также организаторами археологических раскопок Древнего Рима и даже участниками практических работ по реставрации памятников. Так, с папой Николаем V связано основание ватиканской библиотеки, богатой античными и византийскими рукописями. Кроме того, он принимал непосредственное участие в реставрации памятников. Папа Павел II, страстный коллекционер, построил в Риме палаццо «венеция» и организовал в неммузей античного и византийского искусства. Особенно плодотворной была деятельность папы Юлиана II, создавшего базу для будущих ватиканских музеев. При нем началась концентрация античных памятников в помещениях и садах папского дворца.
Собирательство и практика организации музеев получили широкое распространение в XVII в. среди церковных иерархов Франции. Опыт папской резиденции был воспринят французскими кардиналами и реализован в создании крупных личных коллекций античного, византийского и современного искусства. Наиболее значимыми для возникновения будущих музеев были деяния кардиналов Ришелье и Мазарини. Ришелье в своей парижской резиденции устроил музей, коллекция которого составила 500 картин (в том числе работы Леонардо да Винчи, Рафаэля Санти, Тициана, П. Рубенса), 50 статуй, 100 бюстов. В ней также были представлены ковры, гобелены и мебель. Кроме того, в коллекцию входило 400 предметов китайской керамики, а также большая библиотека. Собирательская деятельность кардинала Мазарини положила начало формированию ядра будущего лувра. В доме кардинала в Париже находилась богатейшая коллекция картин и драгоценностей. После смерти кардинала собрание перешло к Людовику XIV, значительно пополнившему коллекцию и расширившему ее состав. По замыслу короля средоточием художественного богатства страны, а также академией художеств должен был стать Лувр. В него было свезено все королевское собрание, а в 1681 г. в торжественной обстановке открыта картинная художественная галерея.
В составе первых дворцовых собраний были широко представлены «натуралии»,главным образом экзотические предметы трех царств природы. По мере развития рационального знания эти коллекции начинают активно использоваться натуралистами в исследованиях природы как полезный для наблюдений и экспериментов материал. В XV в. появляются прецеденты формирования специализированных на природной тематике собраний, но особенно их число возросло в XVI в.
Как правило, такие собрания создаются при университетах и подобных им высших учебных заведениях, служивших одним из главных мест сосредоточения развивавшейся науки. Как известно, в XVI и особенно XVII вв. активно шли процессы обмирщения науки, стремившейся распространить результаты наблюдений и экспериментов среди широких слоев населения. Именно эти века ознаменовались массовым появлением в Европе (Италии, Англии, Франции) специальных учебных заведений: например, Асайепиа в Италии (XVI в.) для «изучения тайн природы», вскоре, однако, закрытая; Флорентийская академия (1571) под покровительством герцога Тосканы, уравненная в правах с университетом. В XVII в. возникла Флорентийская опытная академия под покровительством Медичи. Кроме того, в XVII в. в ведущих европейских странах создаются различные светские научные общества, проводившие исследования в области активно развивавшегося естествознания (натуральной истории). Так, например, в Германии в 1622 г. создается первое научное общество математиков и естествоиспытателей, а в 1652 г. (общество натуралистов) Академия любопытных явлений природы. Наконец, в 1700 г. (при активных усилиях Г. В. Лейбница) возникла Немецкая академия наук.
В Англии активно конституируются научные общества, исследовательская проблематика которых тесно связана с естественной историей. Так, в 1645 г. в Оксфорде, а затем в Лондоне были образованы общества натуралистов-экспериментаторов, а в 1662 г. – Королевское общество для распространения естественных наук, в котором работали выдающиеся ученые И. Ньютон, Р. Бойль, Р. Гук, А. Левенгук и др.
Создателями естественнонаучных коллекций были натуралисты: врачи, аптекари, садовники. Коллекции, проданные или подаренные ими либо их наследниками университетам, создавали прецеденты для становления в будущем учебных музеев. Примером может служить собрание «натуралиев» в университете Падуи. Кроме стественнонаучных предметов, коллекция включала астрономические приборы и физические модели.
Первый специализированный естественнонаучный музей возник в Дании. Он был создан в 1621 г. известным ученым и врачом Оле Вормом с целью оказания помощи в исследовательской работе Копенгагенского университета. Судя по опубликованному Вормом каталогу, в экспозиции были представлены минералы, растения, животные, а также ряд предметов, не относящихся к естественнонаучной проблематике. Согласно завещанию владельца, после его смерти музейное собрание поступило в распоряжение короля Фредерика III. Король систематически пополнял собрание, а в 1670 г. отвел для коллекции специальное здание в крыле Морского арсенала. Впоследствии, в начале XIX в., это огромное собрание дало начало многим профильным музеям.
Вместе с тем первый университетский музей возник в 1683 г. в Оксфордском университете (Англия) и вошел в историю как эшмолианский музей (назван в честь дарителя коллекции). Однако традиция постепенной концентрации в университете собрания предметов природы и культуры восходит к первой половине XVII в. Истоки музея идут от палаты диковин английских «ученых садовников» отца и сына Трэйдескантпов. Первый устраивал сады в домах знатных людей. Он много путешествовал, собирая образцы редких видов растений. В литературе имеются свидетельства его переписки с широким кругом натуралистов, купцов и путешественников, поставлявших ему на различных условиях ценные экспонаты «редких птиц, раковин и камней». В 20-е гг. XVII в. Трэйдескант-старший устроил в своем доме музей, а вокруг дома – ботанический сад диковинных растений. Ученый-собиратель был также садовником английской королевской семьи. После его смерти (ок. 1637) сын значительно расширил музей, получивший известность как лэмбетский ковчег (по названию поместья). В 1656 г. Трэйдескант-младший издал каталог своего собрания при содействии другого коллекционера, юриста Элайаса Эшмоула, которому он и завещал коллекцию. Эшмоул пополнил ее нумизматическими экспонатами, а в 1677 г. подарил все собрание университету. В 1683 г. коллекцию поместили в специально выстроенное здание и открыли как университетский музей. Он состоял из трех отделов: естественно-исторического, предметов старины и кабинета редкостей. При музее работали библиотека, лекционный зал и химическая лаборатория. Руководство его отделами осуществляли профессора университета. На протяжении почти двух столетий этот музей был центром научных исследований в Оксфорде. С возникновением университетского музея в музейном строительстве обозначилась тенденция новой социальной миссии музея, заключавшейся в обеспечении учебного процесса.
Бурное развитие медицины также требовало фактуры для исследований и экспериментов, что привело к возникновению в XVI-XVII вв. большого спроса на анатомические препараты и появлению специфических кабинетов для таких собраний – анатомических театров.
Первые такие театры и музеи возникли в XVI в. в Италии, в университете города Падуи. Позже они получили распространение и в других европейских странах. Впоследствии вскрытия трупов в анатомических театрах университетских городов превратились в публичные представления, посещавшиеся широкими слоями населения. Свои анатомические театры устраивали цехи хирургов в голландских городах Делфте, Роттердаме, Амстердаме.
Таким образом, к концу XVII в. в научный обиход исследователей-натуралистов прочно вошли кабинеты естественной истории, став привычным элементом имиджа исследователя.
Первые практические шаги по организации музеев сопровождались попытками обобщения и осмысления опыта работы с музейными предметами: их описания, учета, обеспечения сохранности, разработки схем группировки, методов показа. В эпоху Возрождения закрепляется унаследованная от античности практика хранения произведений живописи и скульптуры, а также природных экспонатов. Возникают новые организационные формы хранения, продолжает формироваться понятийный аппарат, предпринимаются попытки создания первой типологии музеев.
Прежде всего, отметим, что понятие «музей» окончательно приобретает современную семантику. Под этим термином понимаюттеперьпомещение с коллекциями предметов истории, культуры и природы, изъятых из прежней среды бытования, т. е. утративших социальную функцию.
В составе собраний музеев эпохи Возрождения, как правило, присутствовали три компоненты: памятники античности, предметы современного искусства, а также естественно-исторический или природный материал.
Античная компонента в музейном собрании представляла собой идеальную классическую модель дистанцированного прошлого. На нее ориентировались прежде всего представители творческих профессий – художники, скульпторы, архитекторы, литераторы. Для этой категории посетителей античные памятники служили эталоном в их творчестве. Особенно показателен в этом отношении опыт художников. Многие из них были активными собирателями античной скульптуры, повышенный интерес к которой, в значительной мере, определялся отсутствием античной живописи в составе известного в то время наследия. Как известно, знакомство с ней станет возможным лишь после археологических раскопок Помпеи и Геркуланума в конце XVIII в., открывших миру образцы античной настенной живописи.
Собирание владельцами частных музеев предметов современного им искусства хорошо соотносилось с общей гуманистической направленностью культуры Возрождения, верой в творческие возможности человека. В это время появляются шедевры в области живописи, скульптуры и архитектуры.
Наконец, в структуре и составе коллекций природных предметов наблюдается тенденция к осмыслению их полезности для научных исследований. Именно с этими коллекциями в музеях связано формирование первых представлений об идеальном собрании. Так, в 1565 г. фламандский врач Самуэль Квиккберг отмечает, что идеальные коллекции должны представлять собой систематизированную группировку всех предметов, встречающихся в природе. Иными словами, оптимальной и идеальной является та коллекция, в которой представлено все многообразие феноменов природы, определенным образом упорядоченное.
Развитие рационального знания, сопровождавшееся использованием коллекционного материала в экспериментах и исследованиях, привело к пересмотру отношения к ценности экзотического материала собраний. Уникальные предметы естественно-исторических коллекций интересуют натуралистов исключительно в прагматическом исследовательском контексте.
На базе набиравшего силу естествознания в XVI в. происходит пересмотр прежней трактовки феномена окаменелостей, ставшего также предметом пристального внимания исследователей. Начало этому положили работы натуралиста Бернара Палисси. В 1580 г. в Париже вышел в свет его труд «О природе вод и источников, металлов, солей, камней, почв, огня и эмалей». Также заслуживает внимания его глубокий интерес к окаменелостям. Исследователь собрал огромную палеонтологическую коллекцию и в 1575 г. устроил постоянную выставку. В течение девяти лет он лично давал публике естественно-исторические пояснения к своим экспонатам.
В эпоху Возрождения возникают первые прецеденты создания научного описания и схем систематизации по отдельным царствам природы. Первая сравнительно упорядоченная и описанная коллекция растений была создана натуралистом Лукой Гини. Существенный вклад в обобщение опыта описания и систематизации предметов животного и растительного мира внес профессор медицины в университете Болоньи Улиссе Алъдрованди. Натуралист основал в Болонье ботанический сад, представлявший живую коллекцию различных видов растений.
Собирая на протяжении всей жизни гербарий, зоологические экспонаты и другие предметы натуральной истории, естествоиспытатель стремился к всеобъемлющему охвату флористического и фаунистического разнообразия природы мира.
На основе описания и систематизации своего собрания и известных ему других частных коллекций У. Альдрованди создал «Энциклопедию естествознания». Интересно, что на протяжении тридцати лет работы над ней автор ежегодно оплачивал (в размере 200 золотых) работу художника, готовившего иллюстрации-зарисовки к энциклопедии. Издание включало около двадцати тысяч изображений растений, животных, минералов. В эпоху Возрождения начинается формирование терминологического аппарата будущей музейной науки. На начальном этапе терминология отличается исключительной неупорядоченностью: широко бытуют синонимия и омонимия, прослеживаемые в первых попытках классификации музеев. По мере развития естествознания накапливался опыт обобщения методов работы с коллекционным материалом, заложивший первые «кирпичики» в фундамент музейной науки. Так, в конце XVII — начале XVIII в. выходят в свет первые труды, посвященные различным аспектам работы с музейными собраниями: сбору, хранению, описанию предметов. Их авторами были как профессора университетов, так и коммерсанты-коллекционеры. В их числе сочинения университетских
профессоров: «Непредвосхищенные мысли о кунсткамерах и натуркамерах» И. Д. Майора (1674); «О кунсткамерах и натуркамерах» Д. В. Моллера (1704); «Публичные кабинеты редкостей и естественнонаучных предметов» педагога, архитектора и математика Л. К. Штурма (1704), «Музей музеев» М. Б. Валентини (1704, 1712, 1714). В этих работах был обобщен первый опыт научного описания, хранения
и использования музейных коллекций в исследовании, учебном процессе и просвещении.Однако венцом первых сочинений по музейной тематик явился труд гамбургского коммерсанта Каспара Фридрих Енкеля (публиковавшегося под псевдонимом К. Найкел «Музеография», посмертно изданный в 1727 г. в Лейпциге, дополненный врачом Иоганном Канольдом. В нем кратко изложена история создания первых музеев и охарактеризованы наиболее известные из них, обобщен опыт использования музейных коллекций в воспитании и обучении. Кроме того, в труде К. Найкеля приведена схема деления музеев, составленная автором на основе обобщения опыта музеев империи Габсбургов. В ней выделено семь групп музеев:
- сокровищница драгоценных предметов, в основном из золота, а также предметов искусства и естественнонаучных;
- длинный зал со шкафами для мелких предметов, предметами на постаментах и картинами на стенах;
- кабинет искусства, в котором в основном представлены предметы художественного ремесла, керамики, стекла, слоновой кости, монеты, медали, научные инструменты, гипсовые модели, графика;
- кабинет древностей по образцу итальянских кабинетов;
- хранилище книг, рукописей и некоторых предметов искусства;
- собрание редких предметов (например, рог единорога, перо феникса);
Приведенная классификация не исчерпывает всей палитры терминов, бытовавших в эпоху Возрождения для обозначения музеев. В частности, в Италии, Франции и других европейских странах для первых музеев использовались и другие названия. Например, в Италии в XV—XVI вв. бытовали и такие понятия, как «кабинет», «гардароба», «студиоло». Во Франции небольшие музеи-кабинеты назывались «этюды». В германоязычных странах XVI в. включенный в классификацию термин «кунсткамера» использовался для обозначения комплексного музейного собрания. В частности, он впервые встречается в 1550 г. при описании собрания императора Фердинанда I Габсбурга в Вене. Наконец, в XVI в. бытовал и термин «вундеркамера». Он использовался для обозначения собрания «странных вещей, находящихся под руками» - диковинок природы, а также инструментов и приборов, созданных человеком для исследований и наблюдений.
Дальнейшее развитие терминологии пошло по линии сокращения числа названий. Так, из семи приведенных в классификации К. Найкеля наименований, наибольшее распространение получат два: кунсткамера и натуркамера.Термин «кунсткамера», употреблявшийся первоначально по отношению к предметам декоративно-прикладного искусства, распространится во многих случаях на все реалии истории и культуры. Позднее его станут иногда применять к наиболее архаичным музеям эпохи Возрождения. Термин «натуркамера» прочно закрепится за музеями, коллекции которых представлены природным материалом.
Первые опыты типологии музеев в значительной мере основывались на различии в составе коллекций музейных фондов, что привело на практике к разным формам организации их хранения и презентации. В эпоху Возрождения получает закрепление опыт античных коллекционеров. В частности, это относится к бытованию таких форм, как галерея – применительно к коллекциям живописи и скульптуры с сохранением для них соответствующей античной терминологии (пинакотека, глиптотека). Вместе с тем утверждается практика создания крытого помещения в галерее, позволяющего защитить полотна и скульптуру от вредного атмосферного воздействия. По отношению к скульптуре получает распространение в качестве самостоятельной формы хранения и презентации так называемый античный сад, концепция которого была разработана и реализована в вышеупомянутом Антиквариуме Юлиана в ватиканском дворце. Как способ музейной презентации наследия он знаменовал собой первые попытки создания соответствующего эмоционального настроя на определенную историческую эпоху. С большой долей условности можно говорить о зарождении элементов будущего средового музея.
Эпоха Возрождения характеризуется развитием такой формы бытования и музейного представления наследия, которая в современной терминологии обозначается как недвижимые археологические памятники, или археологический раскоп. Они представляют собой презентацию феноменов истории и культуры.
В эпоху Возрождения происходит первое осмысление и предпринимаются попытки реализации общей концепции музея как социального института и ее презентации в виде постоянной экспозиции. Как было показано на примере Трибуны галереи Уффици, музей символизировал в гуманистической культуре Возрождения универсум, в котором гармонично сочетаются деяния человека и окружающий его мир. В таком контексте трактовались и первые музеи-кабинеты натуралистов, содержавшие систематизированные собрания естественно-исторического материала. Кабинет с коллекциями для научных экспериментов представлял, по мнению натуралистов и философов того времени, непременный атрибут исследователя.
Дата добавления: 2016-07-18; просмотров: 5784;