Что такое (музыкальная) композиция?

Чтобы понять ценность композиции в музыкальном образовании учащихся, необходимо чётко определить, что такое композиция. Слово «композиция» может относиться как к процессу создания музыки, так и к результату этого процесса. Композиция как процесс — это действие создания музыки, которую ещё никто не слышал. В процессе композиции исследуются различные музыкальные фрагменты — некоторые отвергаются, а другие развиваются и расширяются, но музыка ещё не принимает форму, которую можно воспроизвести.

Она находится в стадии разработки. На этом этапе создаваемые музыкальные фрагменты ещё нельзя назвать «композицией», поскольку композитор не считает произведение завершённым. Композиция как продукт предполагает завершение работы над музыкальной задачей. Это определение описывает композицию как относительно завершённую идею музыкального произведения. Эта идея может существовать только в сознании композитора и не требует физического воплощения, такого как нотная запись или аудиозапись.

Чтобы эффективно направлять учеников в создании композиций, педагогам важно понимать, что составляет музыкальное творчество. Не все звуки, созданные человеком, являются музыкальными. И не все они являются творческими. Звук молотка, ударяющего по гвоздю, или баскетбольного мяча, отскакивающего от пола, может быть ритмичным, ударным и созданным человеком, но он не является музыкальным. Два понятия, которые помогают разграничить музыкальные звуки и другие звуки, — это «интенциональность» и «ориентация».

Интенциональность. Музыкальные композиции планируются; они не являются случайными или случайными. Композиция задумана звучать именно так, как она звучит, и звуки намеренно обозначены как музыка (Kratus, 1991). Более того, звуки, которые слышны в исполнении композиции, тесно связаны с теми, которые представлял композитор. Некоторые формы импровизации, особенно у новичков или маленьких детей, не обладают интенциональностью, о чём будет сказано ниже. Однако все музыкальные композиции обладают интенциональностью.

Есть особые случаи в музыке, когда понятие интенциональности требует дополнительного объяснения. Алеаторическая музыка содержит звуки, которые возникают в последовательности или комбинации случайным образом, но они запланированы как случайные, что и было задумано композитором. Элемент случайности в такой музыке является интенциональным.

Тоны и тембры музыки могут быть столь же разнообразны, как и человеческое воображение, но они являются запланированными тонами и тембрами. Даже звуки, которые обычно возникают в немузыкальных контекстах, могут быть использованы композиторами как интенциональные элементы в композиции. Например, канон в конце увертюры Чайковского «1812 год» и шумы аудитории в альбоме The Beatles «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band» выполняют музыкальные функции, потому что композиторы намеренно включили эти звуки как часть музыки.

Кто-то, играющий рифф ручкой на столе, создаёт музыку, потому что звуки предназначены быть музыкальными. Однако тот, кто нервно и бессознательно стучит ручкой по столу, не создаёт музыку, даже если звуки в обоих случаях схожи. Музыкальные звуки предназначены для того, чтобы их воспринимали как музыку — это «тона для нас», независимо от их происхождения или сложности (Sparshott, 1987). Музыка намеренно создаётся, чтобы быть услышанной как музыка, и композитор намеренно планирует, как она будет звучать.

Ориентация. Понятие ориентации связано с осознанной или неосознанной целью человека, занимающегося творческим актом. Взрослые обычно предполагают, что результатом творческого акта является создание какого-либо продукта. Фактически, некоторые определения «творчества» требуют создания осязаемого продукта. Однако это не всегда так, особенно у новичков и маленьких детей. Пример из изобразительного искусства может прояснить это. Дошкольник, занимающийся рисованием, часто делает это ради удовольствия от самого процесса. Создание цветов и форм, движение кисти по бумаге привлекают внимание ребёнка. Как только рисунок создан, внимание ребёнка может переключиться на другой рисунок или что-то ещё. Созданный объект теряет свою ценность. Взрослые, напротив, склонны ценить картины как объекты, как продукты, как то, что было создано. Родитель может повесить детский рисунок на холодильник как созданный объект, но для ребёнка ценность заключается в процессе создания, а не в самом объекте. Маленькие дети склонны рассматривать рисование как процесс или действие, а не как создание продукта.

Эти различия в творчестве можно рассматривать как ориентацию на процесс или ориентацию на продукт (Kratus, 1995). При ориентации на процесс деятельность выполняется ради самого процесса. При ориентации на продукт деятельность выполняется ради достижения определённого, пусть и не всегда чётко обозначенного, результата. Импровизация может быть как процессом, так и продуктом. Взрослые склонны рассматривать импровизацию как продукт, то есть как нечто, что можно разделить с другими и что передаёт какой-то музыкальный смысл (например, не является случайным). Маленькие дети, напротив, склонны рассматривать импровизацию как процесс и занимаются ею ради чистого удовольствия создания музыкальных звуков в данный момент.

Ориентация на продукт требует от создателя трёх способностей. Во-первых, это способность к аудиации (внутреннему слуху с пониманием), чтобы физические действия, необходимые для создания музыкальных звуков, соответствовали ментальным образам этих звуков. Это означает, что музыка, созданная с ориентацией на продукт, обладает интенциональностью: звуки соответствуют замыслу создателя.

Во-вторых, это понимание музыкального синтаксиса, то есть музыкальной структуры (например, пульса, темпа, метра, тональности, фразировки). Это понимание не обязательно должно быть формализованным или вербальным. Оно приобретается, как и лингвистический синтаксис, в основном через опыт и практику.

Первые две способности позволяют развить третью: осознание аудитории. Те, кто способен к аудиации и понимает музыкальный синтаксис, а также осознаёт наличие аудитории, могут выбирать, создавать ли импровизацию для аудитории (ориентация на продукт) или импровизировать для собственного удовольствия (ориентация на процесс). Те, кто не обладает этими способностями, могут импровизировать только с ориентацией на процесс. Процесс композиции требует как интенциональности, так и ориентации на продукт.

Питер Уэбстер (1987) разработал всеобъемлющую модель творческого мышления в музыке. Согласно этой модели, природа творческого процесса зависит от определённых навыков (например, музыкальных способностей, концептуального понимания, мастерства и эстетической чувствительности) и условий (например, мотивации, подсознательных образов, поддерживающей среды и различных черт личности). Уэбстер считает, что творческий процесс чередуется между двумя типами мышления: дивергентным мышлением, которое генерирует множество идей или возможных решений, и конвергентным мышлением, которое выбирает одно, «лучшее» решение на основе оценки известных возможностей. Эта модель предполагает, что композитор работает с интенциональностью и ориентирован на продукт.