ОБРАЗЫ АРХиТЕКТУРЫ: ОТ БАРОККО К КлАССициЗМУ

<4 5 678 9 10 >

Ориентация на европейские художественные стили и обмирщение искусства характерна для раннего этапа развития архитектуры России XVIII в. Перемены в зодчестве назревали еще в конце предшествующего столетия, что связано с необходимостью сооружения гражданских общественных зданий, ранее не строившихся на Руси. Памятниками гражданской архитектуры были Сретенские ворота Земляного города в Москве (Сухарева башня, зодчий М. Чоглоков), здания Монетного двора и Земского приказа на Красной площади. Демонстративно отошли от канонов древнерусского зодчества строители церкви Знамения в Дубровицах (в вотчине воспитателя Петра! Б.А.Голицына). Ее пышное резное убранство включает запрещенные ранее круглые скульптуры, а двухъярусный восьмерик завершается не церковной главой, а ажурной вызолоченной короной. Дубровицкая церковь отражает ярко выраженное барочное мышление, противопоставленное вековым традициям древнерусской архитектуры.

Элементы западного влияния сказались в творчестве крупного мастера начала XVIII в. И.П. Зарудного (7—1727). Выходец с Украины, Зарудньш был очень одарен; ему удавались и живопись, и резьба по дереву. По проекту Зарудного в 1701—1707 гг. была возведена знаменитая Меншикова башня в Москве (церковь Архангела Гавриила, "что у Чистого пруда"). Вертикальная устремленность башни и мотив шпиля предвосхищают архитектуру петербургского типа. Однако подлинное обновление зодчества состоялось лишь с рождением русской регулярной архитектуры.

Регулярность стала основой градостроительных решений, начиная с эпохи Петра I. В противовес древнерусской асимметричности и живописности приходят требования, основанные на строгости и правильности форм. Началом новой эры в архитектуре стало основание Санкт-Петербурга. Город нуждался в военных, общественных, административных зданиях. Строились верфь, арсенал, музей, госпиталь, коллегия, ранее не встречающиеся на Руси. Город, первоначально замысленный как порт и крепость, превращался в прекрасную столицу новой империи, создаваемой Петром I. Жизнь требовала быстрых и практичных градостроительных решений. Ведущую роль в возведении европейской по замыслу столицы играли иностранные зодчие. Среди них были мастера высокого класса, уже прославленные в Европе. Яркий след в истории Петербурга оставил видный французский инженер и архитектор Ж.-Б.Леблон (1679—1719), приехавший в Россию в 1716 г. Им был разработан проект планировки Петербурга, в основу которого положена идея "идеального" регулярного города. Леблон предложил композицию в форме эллипса, внутри которого располагались площади и улицы, перпендикулярные друг другу. Проект не удалось осуществить, но идея регулярности сохранилась в качестве доминантной при возведении столицы.

Великолепным мастером своего дела был уроженец итальянской Швейцарии Д. Трезини(ок. 1670-1734). Самым знаменитым его проектом был Петропавловский собор (1712—1733), состоящий из высокой колокольни со шпилем и церкви-базилики. Колокольня давала городу прекрасный внешний ориентир. Подчинение церковного сооружения градостроительным задачам, строгость и сдержанность внешнего вида собора делают его приметой новой эпохи.

Другая крупная постройка Трезини — здание Двенадцати коллегий, идея которого принадлежит самому царю Петру. Сооружение возводилось при участии талантливого русского зодчего М.Г. Земцова. В здании воплотилась идея большого административного строения, состоящего из двенадцати частей, связанных между собой галереями.

Первым русским музеем была Кунсткамера, возведенная на берегу Невы (1718—1734). Ее строили, сменяя друг друга, иностранные мастера и русский зодчий М.Г. Земцов. Центральная часть музея увенчана башней, предназначенной для астрономических наблюдений.

Из жилых построек петровского времени сохранился дом Петра I в его летней усадьбе на берегу Невы и Фонтанки — Летний дворец (архитекторы Д. Трезини, А. Шлютер и др.). Летняя усадьба сооружалась в 1710—1714гг. Примыкающий к небольшому прямоугольному в плане зданию с высокой кровлей сад с фонтанами следует считать одной из первых в России регулярных парковых композиций.

В черте города были построены многочисленные дома знатных вельмож, большая часть которых не сохранилась. Расстраивались и пригороды Петербурга. В первую очередь осваивались территории, прилегающие к Финскому заливу, где были возведены Подзорный дворец, Екатерингоф, Стрель-на, Петергоф, Ораниенбаум. Парки дворцов включали искусственные каналы, каскады, фонтаны, многочисленные скульптуры.

Среди отечественных архитекторов первой половины XVIII в. выделяются три имени — М.Г. Земцов, И,К. Коробов и П.М. Еропкин. Каждый из них оставил след в разных видах архитектурной деятельности. М.Г. Земцов был автором многих проектов как гражданского, так и церковного строительства, занимался регулированием быстро растущих жилых построек Петербурга. И.'К. Коробов служил по адмиралтейскому ведомству. П.М. Еропкин являлся крупным теоретиком архитектуры.

М.Г. Земцов (1686—1743) родился в Москве, но в дальнейшем вся его судьба связана с возведением Петербурга. Кроме участия в работе над зданием Двенадцати коллегий, Земцов руководил строительством дворца в Екатеринентале (Кадриорге). С 1724г. он вел многочисленные работы по дворцовому ведомству, руководил архитектурной школой, координировал строительство Александро-Невской лавры. Одна из великолепных работ последних лет жизни мастера — нарядный Аничков дворец на Фонтанке. Из храмовых сооружений архитектору принадлежит церковь Симеона и Анны на Моховой улице, по схеме напоминающая базилику Петропавловского собора. Характерными чертами церкви являются колокольня с высоким шпилем и мотив балкончиков на парных колоннах.

И.К. Коробов (1700 или 1701-1747) обучался в Голландии и Фландрии, где освоил "гражданскую" архитектуру, а также мастерство "делать слюзы, сады заводить". В Петербурге способный зодчий принял участие в реконструкции здания Адмиралтейства, создав проект башни с высоким золотым шпилем, увенчанным флюгером в виде трехмачтового корабля.

Сфера творческой деятельности П.М. Еропкина (1698—1740) определяется не только талантом архитектора, но и высокой образованностью. Еропкин создал проект застройки части Адмиралтейского острова между Невой и Мойкой. Ему принадлежит идея знаменитого "трезубца" улиц, сходящихся в центре Петербурга к Адмиралтейству. Им же был разработан район "Новой Голландии". Одним из первых Еропкин перевел классический труд А. Палладио "4 книги об архитектуре", положения которой ценили русские мастера на протяжении всего "осьмнадцатого" века.

Параллельно архитектуре развивались декоративно-прикладные виды искусства. Здания украшались внутри и извне, садам и паркам придавался праздничный вид. Особо следует выделить изделия по дереву, а также работы по стеклу и текстилю.

В 40-е—50-е гг. развитие зодчества связано с полным освоением эстетической системы и языка европейской архитектуры. По-иному видится мастерам середины века и древнерусское искусство — из отжившего и ненужного оно начинает восприниматься как ценность отечественной культуры. Крупные императорские резиденции, дворцы, усадьбы, монастыри свидетельствуют об этапе расцвета национального искусства. Архитектура подчиняет себе декоративную и монументальную живопись, прикладное искусство, скульптуру, способствуя рождению неповторимых видов художественного синтеза. Простота, деловой стиль петровских строений ушли в прошлое. Стилевые ориентиры зодчества 40-х—50-х гг. определились достаточно четко — барокко.

В соответствии с этим стилем красота архитектурных сооружений виделась в пышности, изукрашенности, богатстве, выставленном напоказ. Образы барочного зодчества пластичны; в них чувствуется желание придать форме динамичность, что говорит о переосмыслении древнерусского наследия. Обильное включение в композицию скульптурных элементов, орнаментальность, большое количество и разнообразие деталей создают ощущение полета фантазии и свободной игры воображения, не сдерживаемых идеалами "разумности".

Вместе с тем исследователи находят в новом всплеске барокко на русской почве ощутимое влияние классицизма, что выражается в государственном пафосе строений, сохранении "регулярности" фасадов дворцов и в геометричности линий парковых ансамблей. Все это вновь свидетельствует о самостоятельности русской архитектурной мысли в трактовке тех или иных западных стилей.

Одним из наиболее знаменитых творцов "высокого барокко" середины века был Ф.-Б. Растрелли (1700—1771), сын знаменитого скульптора Б.-К. Растрелли. Среди ранних построек зодчего — дворцы Бирона в Митаве и Руентале, а также Летний (деревянный) дворец Елизаветы Петровны. В этих сооружениях мастер еще придерживается моды на простоту начала века. Однако дворцы имеют и черты будущего зрелого стиля, выраженного в больших по объему зданиях с внутренним парадным двором.

Прекрасным инженерным решением является Большой дворец Петергофа (1745—1755), где Растрелли сохранил раннюю постройку начала века. Он соорудил пристройки, возвел открытые галереи с террасами, ведущие к церкви и корпусу "под гербом". Декор в соответствии со стилем петровской эпохи здесь достаточно сдержан. Более раскованно мастер чувствовал себя при планировании парадной лестницы и большого танцевального зала. Они обильно украшены золоченой резьбой. Поверхность перекрытий занимают живописные плафоны. Зеркала увеличивают и без того огромные размеры зала и лестницы, особенно при свете многочисленных вечерних свечей.

В зрелый период творчества Растрелли создает три великолепных ансамбля, являющихся гордостью архитектуры русского барокко. Это Большой, или Екатерининский, дворец в Царском Селе (1752-1757), Зимний дворец (1754-1762) и Смольный монастырь (1748—1764) в Петербурге.

До Растрелли работы по строительству Екатерининского дворца вели Ан.В. Квасов и С.И. Чевакинский, существенно расширившие старое здание. Растрелли закончил его переделку, срастил детали в единое целое, украсил внутри и снаружи. С юго-востока Екатерининский дворец замыкает регулярный низкий Старый сад. Противоположный фронт обращен к парадному двору. Парадная лестница ведет на второй этаж в приемные комнаты и громадный тронный зал. Далее комнаты разделяются на два ряда — помещения с окнами во двор и с окнами в сад. Великолепием отличается бесконечная анфилада залов, где по одной оси выстроились богато декорированные двери с пышными наличниками. Она заканчивается перед церковью, где на уровне второго этажа располагается Висячий сад.

Дворец производит впечатление роскошного праздничного здания, чему немало способствовало сочетание цветов, столь излюбленных Растрелли: интенсивно-голубого, белого и позолоты. Исполненная фантазии декоративная лепка и огромное количество не дошедших до нас золоченых скульптур дополняли пышное величие сооружения. В том же стиле были выполнены парковые павильоны (Грот, Мон-бижу, Катальная горка и др.).

От здания к зданию Растрелли повторяет найденные приемы композиции, но не повторяется как художник. Каждый его дворец — великолепное, индивидуальное по образу и "вписанности" в пространство сооружение. Зимний дворец представляет собой большое квадратное в плане здание с внутренним парадным двором. Фасады дворца обращены к Неве и бывшему "лугу", где теперь находится Дворцовая площадь. Мастер удивительно точно рассчитал выразительные возможности колонн, которые непосредственно примыкают к стенам. Группы колонн и пилястр подчеркивают вертикальные линии массивного здания, выделяют основные элементы композиции, например, главный въезд.

В зданиях Растрелли покоряет изощренное разнообразие лепного декора и пластическая трактовка архитектурных форм, в которых импровизация и фантазия соединяются с рациональными решениями. В этом отношении одним из самых совершенных творений Растрелли является здание Смольного монастыря. Композиция отличается ясностью и стройностью, которые органично сочетаются с насыщенной декоративной отделкой. Здесь архитектор проявил себя мастером загородного ансамбля — крестообразный в плане монастырь возведен в излучине Невы.

Рационалистические тенденции в пышном русском барокко прослеживаются и у московского зодчего Д.В. Ухтомского, и у соратника Растрелли петербургского мастера С.И. Че-вакинского.

Д.В. Ухтомский (1719—1774) был учеником московского зодчего И.Ф.Мичурина, удачно воплотившего растреллиевский проект знаменитого Андреевского собора в Киеве. Творением, принесшим Ухтомскому всенародную известность, стала колокольня Троице-Сергиевой лавры, образ которой передает настроение праздничного ликования. В 1757 году он закончил работы по сооружению в камне московских Красных ворот, возведенных в свое время к коронации Елизаветы Петровны. Самой крупной, так и не осуществленной работой Ухтомского был проект Госпитального и инвалидных домов. Комплекс предполагалось возвести близ Данилова и Симонова монастырей. Ухтомскому обязана своим расцветом московская школа-мастерская, где обучались талантливые юноши. Среди них были те, кто составил славу русского искусства во второй половине века — А.Ф. Кокоринов, В.И. Баженов, М.Ф. Казаков.

С.И. Чевактский (1713-1774 ?) служил по морскому ведомству, и самой известной его работой является Никольский Морской собор (1753—1762). Собор был поставлен на большой открытой площади, предназначенной для военных парадов моряков. Двухэтажный пятиглавый храм своеобразен и прекрасно вписан в городскую планировку — для этого архитектору пришлось вынести колокольню на набережную канала.

Итак, барокко середины века как бы воссоединило последовательность древнерусской и новой эпох. Зодчество свободно обращалось ко всему богатству национальной культуры, создавая отечественные- варианты художественного стиля. Во второй половине века на смену пышному, праздничному, богатому барокко приходит классицизм. Барокко прославляло государственность, строительство новой России. Классицизм, вскормленный идеалами русского Просвещения, исповедует гражданственность и рациональное восприятие мира.

Освоение классицизма в русской архитектуре протекало очень интенсивно. Этому способствовало развитие классицизма в литературе и театре, начавшееся гораздо раньше. Греческая и римская классика, на которую опирался европейский классицизм, не заслонила для русских архитекторов современной жизни. Классические идеалы служили ориентиром в эстетической среде, формируя у мастеров безупречный вкус, чувство меры и представления о совершенной гармонии.

Исследователи считают, что классицизм в архитектуре XVIII в. имеет два этапа развития. Ранний приходится на 60-е— начало 80-х гг., строгий завершается в 90-е гг. Для раннего периода характерна монолитность зданий, позднее же композиции мыслятся как совокупность самостоятельных, но соподчиненых частей. В постройках каждого периода есть излюбленные детали, формы портиков и колонн, принципы членения фасадов, рисунок и пропорции ордера.

Зодчество 60-х — начала 80-х гг. отличалось лаконизмом и стремлением к четкости объемных решений. Основным масштабом в композиции фасадов и интерьеров становится ордер. В числе основоположников раннего классицизма выделяется фигура А,Ф. Кокоринова (1726—1772). Главным памятником его творчества можно считать Академию художеств (соавтор Ж.-Б.Валлен Деламот). Академия занимает целый квартал на набережной Невы. В плане здание представляет собой квадрат, в который вписан круг — двор для прогулок. Постройка равновысотна, лишь небольшой купол выделяется над главным входом в здание. Четыре этажа сгруппированы попарно. Колонны распространены по всему фасаду, что заставляет вспомнить барочные здания. Однако соотношение целого и элементов архитектурного образа гармонично и разумно. Здание лишено барочной эмоциональной непосредственности в угоду серьезности и тонкой элегантности.

Иностранные зодчие по-прежнему принимали активное участие в созидании города. Соавтор Кокоринова Валлен Деламот был приглашен для преподавания в класс архитектуры в только что открывшуюся Академию художеств. Его лучшие работы — Малый Эрмитаж и Дворец Чернышева на Мойке. Впрочем, рос не только Петербург, но и его пригороды. Среди мастеров, оставивших заметный след в столице и на ее загородных землях выделим А. Ринальди (около 1710-1794).

Уроженец Италии, Ринальди оказался необычайно чуток к веяниям российской моды. Строгие классические приемы характерны для его Мраморного дворца (1768—1785); в Гатчинском дворце (1766-1781) пленяет умение мастера применять в декоре формы, взятые из окружающей природы (дворец уничтожен фашистами).

Вершины отечественной архитектуры второй половины века связаны с именами В.И. Баженова, М.Ф. Казакова, И.Б. Старова.

В.И. Баженов (17377—1799), сын псаломщика, окончил Академию художеств. Дальнейшее образование продолжил во Франции и Италии. Подобно многим талантливым русским "пенсионерам", Баженов получил признание за границей: он был избран профессором Римской, членом Флорентийской и Болонской академий. В 1762 г.ему заочно присвоили звание адъюнкт-профессора петербургской Академии художеств.

Однако по возвращении на родину судьба мастера складывалась далеко не просто. Размах замыслов, независимый и смелый характер не нравились академическим кругам. Два его главных проекта — Кремлевского дворца в Москве и подмосковной усадьбы Царицыно — остались неосуществленными.

Проект Кремлевского дворца (1767—1773) подразумевал по сути реконструкцию всего Кремля. Баженов предложил императрице, созвавшей в то время "Комиссию для сочинения проекта нового уложения", некий российский вариант античного форума. Помимо царской резиденции, в него входили здания Коллегий, Арсенал, Театр, площадь с трибунами для народных собраний. Древние памятники Кремля по проекту оказались во внутренних дворах нового комплекса сооружений. В 1773 г. состоялась закладка здания. На ее церемонии Баженов держал речь, где дал высокую оценку древнерусскому зодчеству. Он говорил о необходимости создания нового Кремля — уже не оборонительного, а гражданского сооружения, которое явится средоточием главных государственных, общественных, церковных зданий. Крестьянская война под предводительством Пугачева (1773—1775) изменила планы императрицы. Сославшись на финансовые трудности и просчеты в проекте, она прекратила строительство.

Европейски образованный и склонный к радикальным художественным решениям, Баженов по-новому трактует дворцово-парковый ансамбль в Царицыне (1775—1785). В проекте сказалась увлеченность мастера средневековым зодчеством. Оригинальные сооружения царицынского ансамбля живописно расположились на берегу пруда. Трактовка объемов и фасадов дворца и павильонов связана с принципами классицизма, однако влияние готического и древнерусского наследия заметно проявилось в декоративном оформлении. Мастер не копирует "прототипы", а изобретает свои, лишь напоминающие старую архитектуру формы арок, окон, порталов и других элементов. Это свидетельствует об упорных поисках индивидуального стиля. В 1785 г. Екатерина II осмотрела постройки и они ей не понравились. Часть зданий была разрушена. Дворец поручили достраивать М.Ф. Казакову, но здание так и осталось незавершенным.

Самой известной постройкой Баженова в Москве является дом П.Е. Пашкова (1784-1786). Ныне это здание входит в комплекс Российской государственной библиотеки. Дом построен над откосом холма, спускавшегося к Моховой улице. Главный фасад обращен к Кремлю и Москве-реке. Здание имеет ряд особенностей. Во-первых, главный вход и парадный двор расположены с обратной стороны фасада, что было не характерно для городских усадеб. Во-вторых, характер фасадной поверхности, ордера, орнаментика, балюстрада с вазами напоминают о барочных композициях. Высокое мастерство и огромная одаренность позволили зодчему соединить разнохарактерные мотивы в единый гармоничный художественный образ; в нем нет места эклектике, но есть выражение неповторимой творческой индивидуальности русского гения.

Другим крупным основоположником русского классицизма был М.Ф. Казаков (1738—1812). Свою деятельность мастер целиком посвятил украшению московских улиц. Прекрасный мир построенных им каменных зданий получил название "казаковская Москва". Одним из первых крупных сооружений зодчего был Петровский дворец (1775—1782). Казаков задумал его в формах, близких баженовскому ансамблю в Царицыне. Компактное стройное здание с куполом над круглым залом повторяет схему, почерпнутую из наследия А.Палладио — модного в те годы источника классицистских идей.

Казакову принадлежит одно из лучших зданий ансамбля Московского Кремля — Сенат (1776—1787). В плане Сенат представляет собой правильный треугольник. Парадный двор находится внутри и замкнут корпусами здания. В вершине треугольника расположен круглый парадный зал. Под ним на первом этаже вестибюль, с которым ротонда связана лестницами. Здание было удобным для осуществления государственных функций. Компоновка интерьеров продиктована прежде всего рациональным использованием помещений административно-общественного характера. Например, канцелярии разделены между собой перегородками, которые можно было передвигать в соответствии с потребностями службы. Это здание исследователи относят к совершенным образцам русского классицизма.

Московский университет архитектор возводил с 1768 по 1793 г. В его проекте акцентировалось функциональное предназначение сооружения для учебного процесса. Большой парадный университетский двор с трех сторон окружен корпусами. Со стороны улицы возведена высокая металлическая ограда. В центре здания находится актовый зал. К нему примыкают два больших зала с хорами, которые предназначались для коллекций. Далее шла череда учебных классов, соединенных коридорами. Фасад университета напоминает Сенат: он расчленен пилястрами, лопатками, панно, другими орнаментальными элементами. Здание сгорело в пожаре 1812 года и было восстановлено (с изменениями) Д.И. Жилярди.

В середине 80-х гг. Казаков создает зал Благородного собрания, где претворил характерные для русского парадного зала черты: прямоугольный в плане корпус окружен колоннами коринфского ордера; перекрытие центральной части приподнято. В поздний период творчества мастер построил Голицынскую больницу (1796—1801). Она была задумана как мемориал в честь старинного русского рода Голицыных. Больница занимает участок между Москвой-рекой и Калужской дорогой. Перед главным корпусом — большой парадный двор. Главный корпус предназначен для приема больных и общих помещений больницы. Основная часть палат размещена во флигелях. В центре главного корпуса была церковь-мавзолей рода Голицыных.

В 1801 году Казаков ушел в отставку и занялся собиранием чертежей московских построек, бесценных для реставрации облика столицы.

Выпускник петербургской Академии художеств, стажировавшийся во Франции и Италии, И.Е. Стардв (1745—1808) достойно продолжает формировать зрелый стиль русского архитектурного классицизма/Крупнейшая работа молодого зодчего — Троицкий собор Александро-Невской лавры (1778— 1790). Здание воздвигнуто на месте старого храма петровского времени. Старов постарался в своем проекте сохранить схему прежнего собора, дополнив ее классицистскими элементами. Зодчий реконструировал подъезд к Лавре, спланировав круглую площадь в конце Невского проспекта.

Судьба архитектора складывалась удачно. Он много работал по заказам, создавая пригородные ансамбли. Замечательным творением мастера стал Таврический дворец в Петербурге (1783—1789). Самой яркой чертой этого великолепного сооружения является сочетание строгой наружной формы и пышности, почти театральности богатых интерьеров. О дворце хорошо сказал Г.Р. Державин: "Везде царствует весна, и искусство спорит с прелестями природы. Плавает дух в удовольствии".

Огромный вклад в утверждении строгого русского классицизма конца XVIII в. внесли иностранные мастера Д. Кваренги и Ч. Камерон.

Д. Кваренги (1744-1817), родившийся в Италии, наиболее творческую часть жизни провел в России. Большинство проектов талантливый мастер воплотил в Петербурге и его окрестностях. Строил он также в Москве, провинциальных городах, на Украине. Удивительная энергия и активность позволили зодчему возвести такие шедевры, как здание Академии наук на набережной Невы, Английский дворец в Петергофе (уничтожен фашистами), Александровский дворец в Царском Селе, Ассигнационный банк, дворец Юсуповых на Фонтанке, торговые ряды на углу Невского проспекта и набережной Фонтанки, Екатерининский институт, Конногвардейский манеж, Смольный институт и др. Смольный институт сооружен рядом с прекрасной барочной постройкой Растрелли. Проект Кваренги отличается лаконичностью и

удобством планировки. Вместе с тем главный фасад здания монументален. Его центральная часть подчеркнута красивым портиком из восьми колонн. Сочетание простоты, рациональности и торжественности характерно и для внутреннего интерьера, где богато украшенный парадный зал отличается от скромных по отделке комнат.

Шотландец Ч. Камерон (1730-е гг.—1812) был известен как великолепный интерпретатор античности, склонный к созданию дворцово-парковых ансамблей камерного типа. Чувство гармоничного единства природы и архитектуры мастер продемонстрировал в комплексе Царского Села (Камероно-ва галерея, 1783—1787). Шедевром Камерона является дворец в Павловске (1782—1786), созданный для "малого двора" наследника российского престола Павла I. Сооружение зодчего лишено вычурности; оно прекрасно вписано в окружающий ландшафт и гармонирует с естественным природным великолепием русского севера. Дворец, выросший на высоком холме, смотрит на неспешно текущую речку Славянку. Дом создавался вместе с парком и они составляют единое целое. Здание вполне соответствует требованиям строгого классицизма: квадратное в плане с круглым залом в центре и галереями, охватывающими пространство двора.

Среди русских мастеров этого времени необходимо выделить Н.А. Львова (1751-1803), деятельность которого поражает энциклопедической разносторонностью. Он был не только архитектор, но и поэт, историк, этнограф, фольклорист (речь об этом пойдет в следующих главах данной части). В числе его архитектурных дел — строительство Невских ворот Петропавловской крепости, здания Главного почтамта, дома Г.Р. Державина, знаменитой церкви "Кулич и пасха" (название условное), Приоратского дворца в Гатчине.

Итак, русская культура XVIII в. невероятно быстро сумела освоить архитектурный опыт предшественников (как зарубежных, так и древнерусских), открыв пути к воплощению самых дерзновенных замыслов целой плеяды гениальных зодчих. Их творения и сегодня поражают масштабностью, безупречным вкусом и той любовью к России, которая питала творчество не только исконно русских, но и иноязычных художников. Закончить же эту главу можно словами великого Ф.-Б. Растрелли, который указывал, что "строение Зимнего дворца строится для одной славы всероссийской".

Вопросы и задания

1. Какие основные тенденции характерны для развития зодчества на рубеже XVII-XVIII столетий?

2. Какие памятники гражданской и храмовой архитектуры свидетельствуют об ориентации на европейское искусство в начале XVIII в.?

3. Что такое "регулярная архитектура"? Когда она возникла в России?

4. Расскажите о том, как строилась новая столица России — Санкт-Петербург.

5. Кто разработал проект планировки Петербурга? Когда?

6. Расскажите о работах Д. Трезини, М.Г. Земцова.

7. Какие сооружения прославили И.К. Коробова и П.М. Еропкина?

8. Как складывались "взаимоотношения" светского русского зодчества с эстетической системой древнерусской архитектуры?

9. Расскажите о "второй волне" барокко в архитектуре России.

10. Охарактеризуйте облик барочных зданий. В чем идеал красоты барокко?

И. Кто был наиболее знаменитым творцом "высокого барокко"?