ВИКОРИСТАННЯ РІЗНИХ ВИДІВ МИСТЕЦТВА

Вже на зорі людської цивілізації жерці, а потім філософи, педагоги використовували різні види мистецтва для лікування душі і тіла. Вони замислювалися над таємницями впливу живопису, театру, музики, намагаючись визначити роль як у відновленні функцій організму, так у формуванні духовного світу особистості.

Сама давня притча, пов'язана з використанням музики як лікувального засобу, представлена у Ветхому Заповіті. В ній говориться, що Давид, граючи на арфі, вилікував Саула від нервової депресії. В міфології давніх греків образи Аполлона (покровителя мистецтв) і його сина Асклепія (покровителя лікування) були символами зв'язку мистецтва і медицини.

Використання різних видів мистецтва в цілях лікування спостерігалося в Стародавній Греції, Китаї та Індії.

В Стародавній Греції образотворче мистецтворозглядали як ефективний засіб впливу на людину. В галереях виставляли скульптури, які уособлювали благородні людські якості («Милосердя», «Справедливість» та ін.). Вважалося, що, споглядаючи прекрасні статуї, людина вбирає все краще, що вони відображують. То ж саме відноситься до картин великих майстрів.

Стародавні греки надавали особливе значення театру.Перший театр виник саме в Греції. В Афінах, Спарті та інших областях Греції, театр був державною установою. За допомогою сили театральної дії проповідували певні ідеї, формувався світогляд народу. Театр давав глядачам живі уроки героїзму, виховання волі, вірності своїм ідеалам.

В класичній Греції музичне мистецтво сприймалося як триєдність «мусичних мистецтв» — поезії, танцю і власне музики.

Відоміші старогрецькі філософи Піфагор (VI в. до н. е.), Арістотель, Платон (IV в. до н. е.), вказували на профілактичну і лікувальну силу дії музики. Вони вважали, що музика встановлює порядок у всьому Всесвіті, у тому числі порушену гармонію в людському тілі. Було відмічено, що музика перш за все її основні компоненти — мелодія і ритм, змінюють настрій людини, перебудовують її емоційний стан.

«Одним з самих найважливіших понять в етиці Піфагора була "евритмія" — здатність людини знаходити вірний ритм у всіх проявах життєдіяльності — співі, грі, танці, жестах, вчинках, в народженні і смерті. Через знаходження цього вірного ритму людина, що розглядалася як свого роду мікрокосмос, могла гармонійно ввійти спочатку в ритм полісної гармонії, а потім і підключитися до космічного ритму світового цілого. Від Піфагора пішла традиція порівнювати суспільне життя як з музичним ладом, так і з музичним інструментом».

Цілющий вплив звучання певних музичних інструментів відзначав Демокріт (V в. до н. е.). Він радив слухати флейту для лікування смертельних інфекцій. А, на думку Платона, зняттю головного болю допомагали лікувальні трави, їхня дія підсилювалася співом і музикою магічного характеру.

Італійський музичний теоретик Середньовіччя Дж. Царліно (1517 - 1590) описує, як Талет звучанням музичного інструменту кіфари вилікував чуму. Пророк Давид грою на кіфарі і співом допоміг біблійному царю Саулу позбутися депресії.

Лікар Асклепій музикою втихомирював сварки між людьми, а за допомогою звуків труби поліпшував слух слабочуючим. Гомер в «Одісеї» роповідає про лікування ран воїна звуками музики і співу, про те, як Ахілл знімав емоційну напругу своїм співом і грою на лірі. На думку суть греків і римлян, музика, що виконується на цитрі, сприяла процесу травлення.

Вважалось, що вокалотерапія ефективна при лікуванні. Властивість голосу виражати почуття і емоції найкращим чином виявляється в мистецтві співу, що має багатовікову історію. Художній спів існував вже до нашої ери в Єгипті, Малій Азії, Суть Греції.

Основними жанрами грецької вокальної музики були: френ (гімн скорботи), пзан (переможний гімн радості), дифірамб (підведено-ліричний, урочистий гімн). Слово виконавця впливало на свідомість людини, тембр і музичний супровід — безпосередньо на почуття.

Вплив мистецтва на людину розвивав Арістотель у вченні про катарсис — концепції очищення душі людини в процесі сприйняття мистецтва.

В античних джерелах знаходиться безліч відомостей зцілення завдяки дії того або іншого виду мистецтва.

Танець використовувався древніми в цілях лікування. Наприклад, в Італії рухи під швидку, динамічну музику вважалися ефективним засобом лікування тарантизму (укусу павука-тарантула). Хворі в «скаженому» темпі в танці «тарантела» «витанцьовували» отруту з тіла.

В Стародавньому Китаї, як і в Греції, музика використовувалася досить широко і відповідно до правил традиційній китайській медицини. В основі старокитайських підходів до діагностики і лікування (у тому числі з використанням музикотерапії) використовувався вплив на активні біологічні точки, або точки акупунктури.

Музичний лад в китайській музиці називається пентатонікою і базується на п'яти тонах, відповідних п'яти першоелементам природи (земля, метал, дерево, вогонь, вода), яка, у свою чергу, відповідає п'яти органам людини (селезінка, легені, печінка, серце, нирки). Старокитайська філософія і медицина розділяють все існуюче на дві категорії — психічну енергію «Ян» і «Інь» (чоловічу і жіночу). Ця енергія знаходиться в тілі по певних проходах — меридіанах, пов'язаних між собою. Кожний меридіан пов'язаний з одним із внутрішніх органів людини.

Особливістю китайській медицини є соматопсихичний підхід, згідно якому кожному органу відповідає своя психічна функція. Так, печінці відповідає емоція — гнів. При гіперфункції (надлишку) проявляються агресія, гнів, при гіпофункції— боязливість, страх, депресія.

Музикотерапія широко використовувалася і в Стародавній Індії. Вона ґрунтувалася на ідеї єдності Всесвіту і закону ритму, що впливають на духовну сутність людини.

Індійська філософія вважає, що навіть найпростіша мова, слово, суть не можуть існувати без музики, що дія музики залежить не тільки від майстерності виконавця. Її ефект на слухача визначається і рівнем духовного розвитку музиканта.

Особливе місце при впливі на людину в індійській музикотерапії займає спів. Вокальне мистецтво більш природне в порівнянні з інструментальним, тому вважається більш високим.

Відомо, що на початку XIX у.французький лікар-психіатр Жан Етьєн Домінік Ескіроль став вводити музикотерапіюдо психіатричних установ. Використання музики в медицині носило переважно емпіричний характер.

В Росії інтерес до проблеми взаємозв'язку музики і медицини очевидний. За ініціативою В. М. Бехтерева в Росії в 1913 р. був заснований комітет із дослідження музично-терапевтичних ефектів, до якого ввійшли низка відомих лікарів і представників музичного світу. Спеціальні дослідження С.С. Корсакова, В. М. Бехтерева, І. М. Догеля, І. М. Сеченова, виявили позитивний вплив музики на різні системи організму людини: серцево-судинну, рухову, дихальну, центральну нервову. Важливими були висновки про те, що негативні емоції (страх) блокують функції кори головного мозку, що призводить до втрати орієнтування людини в навколишньому середовищі і може стати причиною її смерті.

В Європі практика використання образотворчого мистецтвапри лікуванні хворих, що мають психічні розлади, відноситься до початку XX ст. У Великобританії такою діяльністю займалися М. Річардсон, Дж. Дебуффе, Е. Гутман і ін. Здійснюється взаємодія представників «художнього світу» з психіатрами. Образотворча діяльність психічно хворих стає об'єктом наукового осмислення, застосовується в цілях діагностики.

Як самостійний напрямок у соціальній роботі арт-терапія нараховує усього кілька десятиліть своєї історії.

Серйозне вивчення цього питання почалося|розпочалося,зачалося| лише в 20-і роки 20 ст.|століття| з фундаментальних робіт Прінцхорна, заснованих на аналізі декількох тисяч творів|добуток| психічнохворих в|із| лікарнях Німеччини|Германія|, Швейцарії, Австрії, Японії. З часом|згодом| багато відомих психіатрів, такі як Крепелін, Блейлер, Бумке, Кречмер стали колекціонувати і вивчати художні роботи психічних хворих. У Росії в 1926 р. вийшла перша монографія, присвячена цій темі, — книга Карпова «Творчість психічнохворих та її вплив на розвиток науки і техніки», де проблема творчих проявів|вияв| при психічних захворюваннях розглядалася|розглядувалася| не тільки|не лише| в медичному, але і в історичному, і біологічному аспектах. Карпов один з перших побачив можливості|спроможність| малювання як засобу|кошт| лікування. У США образотворчі засоби|кошт| в психотерапевтичному процесі вперше|уперше| застосовував Левіс в 1925 р. при аналізі сновидінь своїх пацієнтів.

Історично склалося так, що фахівці з арт-терапії| служили помічниками психіатрів і психотерапевтів для уточнень діагнозу або вибору способу лікування на основі аналізу малюнків пацієнтів. Поступово арт-терапевти| отримали|набути| статус незалежних фахівців|спеціаліст|.

Як емпіричний метод арт-терапія почала формуватися із середини XX століття, коли одержав широку популярність і поширення досвід роботи художників і арт-педагогов (А.Хілл у Великобританії, М.Наумбурх у США), намагавшихся утягнути пацієнтів різних лікувальних установ у заняття образотворчим мистецтвом.

Термін "арт-терапія" ввів Адріан Хілл (1938) при описі своєї роботи з туберкульозними хворими в санаторіях. Це словосполучення використовувалося стосовно всіх видів занять мистецтвом, що проводилися в лікарнях і центрах психічного здоров'я.

1960-1980-і рр. виявилися вирішальними в становленні арт-терапевтичного напрямку. Саме тоді були створені перші професійні об'єднання, що сприяли впровадженню і більш чіткому визначенню ролі арт-терапевтичних методів у різних галузях практичної роботи. Почали діяти перші центри арт-терапевтичної освіти, у деяких країнах виділили арт-терапію як самостійну спеціальність. Так, у 1969 р. була створена Американська арт-терапевтична асоціація, яка об’єднала арт-терапевтів-практиків. Подібні асоціації виникли пізніше в Англії, Голандії, Японії, Росії.

У 1980-1990-х рр. у багатьох країнах світу відбулася помітна зміна культурного клімату, викликана активізацією інтегративних процесів, припливом мігрантів, переміщенням значних груп біженців. Однією з важливих галузей використання арт-терапевтичного методу останнім часом стає робота з правопорушниками, починаються спроби здійснювати її безпосередньо в місцях позбавлення волі, в умовах нагляду і реабілітації.

Серед численних змін у діяльності арт-терапевтів за останні роки слід також зазначити підвищення їхньої ролі в соціальній і освітній сферах. Мова йде, головним чином, про роботу в спеціалізованих школах і з дітьми, що відвідують загальноосвітні школи, але мають певні емоційні і поведінкові порушення, що відбиваються на їхній успішності.

В даний час створюються арт-терапевтичні центри («Арт-терапевтична ініціатива» – незалежний арт-терапевтичний центр, створений у Лондоні в 1994 році Деброй Калманович і Боббі Ллойдом), завданнями яких є:

· надання арт-терапевтичних послуг дітям, дорослим і фахівцям безпосередньо в регіонах політичних конфліктів;

· проведення індивідуальної і групової арт-терапії з дітьми, дорослими і сім’ями, які є біженцями чи змушеними переселенцями в результаті політичних конфліктів;

· надання методичної допомоги різним фахівцям, що працюють з людьми в умовах політичних конфліктів;

· проведення досліджень, що стосується арт-терапевтичної роботи в умовах політичних конфліктів;

· інформування фахівців і громадськості про результати, досягнуті при використанні арт-терапії в умовах політичних конфліктів, а також організація широких обговорень подібної практики у формі семінарів, виставок, конференцій та інших заходів.

Таким чином, можна стверджувати, що арт-терапія активно еволюціонує і змінюється напрямками у лікувальній, соціальній і педагогічній роботі.

В другій половині XX ст. музикотерапія виділяється як самостійний напрямок. Воно широко практикується в країнах Європи і США. Цей період характеризується організацією музично-психотерапевтичних центрів в Швеції, Австрії, Швейцарії, Німеччині, Росії.

Інтерес до використання мистецтва в цілях корекції, до механізму його впливу на людину в кінці XX ст. помітно виріс. Це пов'язано з науково-технічним прогресом (появою аудіо-візуальних засобів, медичної техніки).

Особливе місце серед сучасних видів арт-терапії займає музикотерапія. Кожна з музикотерапевтичних шкіл Європи має свою концепцію.

Так, у Франції і Голландії музикотерапія широко використовується і в практиці психотерапії, і в хірургії. При цьому музика підбирається з врахуванням її фізіологічної дії на організм, особливостей людини, її захворювання. В Голландії музика використовується і при лікуванні серцево-судинних захворювань. Певна класична музика позитивно впливає на серцево-судинну систему людини, допомагає перебороти самотність, поліпшує самопочуття людини.

Відомий французький отоларинголог А. Томатне досліджував вплив звуків високої частоти на психіку людини. Він дослідив, що людина не просто чує: сприймані нею коливання впливають на нерви внутрішнього вуха і, перетворюючись там в електричні імпульси, прямують в мозок. Електричний потенціал, створюваний звуком, поступає в кору головного мозку, регулюючу вищі психічні функції людини, свідоме управління його поведінкою.

В США музикотерапія отримала визнання після другої світової війни, коли вона успішно використовувалася при лікуванні емоційних розладів у ветеранів. В США в 1950 р. створена Національна асоціація музичної терапії.

Одним з найбільш відомих сучасних арт-терапевтичних центрів США є відкрита в 1990 р. в університеті Нью-Йорка клініка музичної терапії Нордофф-Роббінса. Напрямок інструментальної і вокальної терапії, що використовують в ній, ґрунтується на творчому підході, який підкреслює роль «живої» музики як засобу комунікації. Робота з пацієнтами в даній школі полягає у залученні їх до процесу вигадування музики разом з терапевтом за допомогою різних музичних інструментів (барабана, бубна, тамбурина та ін.). Крім індивідуальної музикотерапії активно використовується групова форма, де творчий потенціал учасників виявляється в спільній драматичній імпровізації, створенні музики, пісень, в грі на інструментах.

В наш часможна виділити декілька напрямків використання мистецтва в корекційній роботі: психофізіологічний (пов'язаний з корекцією психосоматичних порушень)_, психотерапевтичний (пов'язаний з дією на когнітивна та емоційну сфери), психологічний (виконуючий катарсичну, регулятивну, комунікативну функції), соціально-педагогічний (пов'язаний з розвитком естетичних потреб, розширенням загального та художньо-естетичного кругозору, з активізацією потенційних можливостей дитини в практичній художній діяльності і творчості).