М. И. Глинка. Опера «Руслан и Людмила»

Премьера сказочно-эпической оперы «Руслан и Людмила» состоялась в 1842 году в Петербурге. В ее основе – юношеская поэма А.С. Пушкина.

Увертюрабыла сочинена после окончания работы над оперой и передает ее главную идею - победу светлых сил над миром зла. Увертюра написана в праздничном Ре мажоре, имеет сонатную форму. Тема вступления – богатырские «кличи» (№ ):

Тема главной партии динамична и неудержима, воплощает богатырский образ (№ )

Певучая тема побочной партии в Фа мажоре (в репризе в Ля мажоре) построена на теме любви из арии Руслана из 2 действия «О Людмила, Лель сулил мне радость» №

В разработке мотивы тем звучат то таинственно, то мощно. В коде грозно звучит целотоновая тема Черномора.

Первая песнь Баяна «Оденется с зарею роскошною красою цветок весны и любви…» носит величавый, неторопливый характер. Вторая песнь Баяна «Есть пустынный край» посвящена Пушкину. Сказитель как бы предвидит появление великого поэта:

Каватина (обычно - небольшая ария) Людмилы (колоратурное сопрано) – в этой опере разрастается, состоит из нескольких разделов. Первый – обращение к отцу в духе романса носит капризный, кокетливый характер:

Второй раздел (трезхчастная форма) – в крайних частях – лирическое обращение к Ратмиру, в средней части – шутливое обращение к Фарлафу в ритме польки. Трений раздел – звонкая песнь радости, обращенная к Руслану.

Сцена похищения Людмилы. После «ударов» аккордов оркестра появляется у трамбонов гамма Черномора. Всё замирает. И Руслан начинает петь мелодию, полную горестных вопросительных интонаций:

Она как эхо (канон) повторяется Ратмиром, Фарлафом, Светозаром. Но вот оцепенение проходит и богатыри отправляются на поиски пропавшей героини.

II действие – фантастический сказочный мир. Злая колдунья Наина охарактеризована через «старческую скороговорку», близкую к речитативу.

Рондо Фарлафа – скороговорка, виртуозные пассажи в арии баса комично передают характер незадачливого героя:

Ария Руслана. Начало – торжественный речитатив:

Основной раздел построен на ариозных фразах, сливающихся в печальную мелодию в духе романса:

III действие – замок Наины. Персидский хор основан на народной персидской песне написан в форме оркестровых вариаций на неизменную мелодию:

IV действие – сады Черномора.

Ария Людмилы отражает ее гордость, умение бороться за свою любовь. Мелодия близка к романсу (скачки, опора на квинту лада), в тексте – образы, близкие народным (солнышко – счастье; туча, гроза – испытание, горе):

Марш Черномора – первая в русской музыке пародия. Начало – властная и «неуклюжая» тема у медных духовых со скерцозным продолжением у флейт и кларнетов:

Средний раздел марша – волшебно-завороженная музыка. Прозрачно-холодная тема наполнена мерцанием гармонических красок

Восточные танцы своеобразны. Турецкий танец спокойный, с плавно покачивающейся мелодией. Арабский танец стремителен и полон темперамента. Лезгинка подобна вихрю (в ней композитор использовал народные восточные мелодии).

V действие - хоромы Светозара. Хор «Ах ты, свет Людмила» написан в духе народных плачей:

Хор «Не проснется птичка утром» изящный, лирический, в духе русской городской песни XVIII века:

Могучий хор «Слава великим богам!» завершает оперу. В оркестре звучит праздничная главная тема увертюры, обрамляющая все произведение.