В процессе: Создатели и соавторы

В общественном сознании существует представление о том, что композиторы — это одинокие люди, которые работают в изоляции, создавая свои произведения. Эти двенадцать композиторов, возможно, действительно работают в одиночку, но они также активно сотрудничают, открыты к идеям от других музыкантов, танцоров, художников и других творческих личностей. Другие люди влияют на их работу двумя важными способами: исполняя их музыку и внося свои идеи.

«Убеждайте своих друзей сыграть для вас пассажи», — советует Стивен Брайант. — «Когда вы слышите, как кто-то вдохновенно исполняет простую линию из четвертных нот, вы понимаете: “О, мне нужно дать музыкантам больше свободы, позволить им проявить себя”. Эти уроки приходят на уровне ощущений, когда вы слышите, как другие исполняют вашу музыку».

Коннор Чи также отметил, что интерпретация музыканта может быть «неожиданной, ведь можно подумать, что если ты написал произведение, то знаешь, как оно должно звучать. Но я не считаю, что существует только один правильный способ исполнения. Для меня самое захватывающее — это слушать, как кто-то другой интерпретирует мою музыку, что он привносит в неё».

Эрик Уитакер объяснил: «Обычно, если музыкант, особенно инструменталист, предлагает что-то, он прав — так действительно лучше. Они знают свой инструмент лучше, чем я когда-либо смогу. Иногда дирижёры интерпретируют произведение иначе, чем я, и это оказывается по-настоящему вдохновляющим».

Энн Макгинти рекомендует прямой подход: «Если у меня возникает вопрос о том, как написать что-то, я просто спрашиваю у того, кто играет на этом инструменте».

Задавание вопросов и исполнение их музыки может быть важным как для начинающих, так и для опытных композиторов. Однако написание музыки для друзей и её исполнение также имеет практическое значение для обучения. Дженнифер Джолли объясняет:

«Я могу до посинения объяснять студентам-композиторам: “Эй, возможно, не стоит давать сопрано такие высокие ноты. Одна солистка справится, но хор сопрано? Они вас возненавидят. Я забочусь о вашей безопасности, пожалуйста”. Один студент посмеялся над этим, и я сказала: “Нет, серьёзно. Ваш миди-плейбэк — это всего лишь инструмент. Вы знаете каких-нибудь сопрано? Подумайте об этом”. Так что да, пишите для своих друзей».

Джолли также советует думать о жизни музыкантов и уважать их и их инструменты. «В аспирантуре я дружила со многими ударниками. Я знаю, что их раздражает», — объясняет она. — «Я знаю, что нужно быть уверенным в необходимости того или иного инструмента, потому что им придётся его таскать. Действительно ли вам нужен этот пикколо-литавр? Подумайте хорошенько. Может, он и нужен. Но будьте осознанны в таких решениях».

Для композиторов, пишущих ансамблевую музыку, сотрудничество с музыкантами иногда включает внесение правок во время репетиций перед премьерой. Для композиторов в кино, на телевидении и в рекламе предложения студийных музыкантов относительно аранжировок, дублирования, расположения микрофонов и других аспектов становятся ключевым опытом обучения. Совместная работа с музыкантами во время записи может быть решающей для успешного результата. Стив Хэмптон поделился:

«Иногда клиенты меняли своё мнение на полпути и говорили: “Это не совсем то, что нам нужно. Можете попробовать что-то другое?” И вот ты оказываешься в студии, просишь звукорежиссёра выключить микрофоны, чтобы никто в контрольной комнате не слышал, и говоришь музыкантам: “Смотрите, это не работает, и я не знаю, что делать. Я думаю, может быть…” — и мы начинаем мозговой штурм. В этот момент каждый вносит свои творческие идеи и энергию, и так или иначе мы обычно находим решение».

Этот процесс совместного творчества не только обогащает музыку, но и становится важным уроком для композиторов, подчёркивая ценность командной работы и уважения к профессионализму исполнителей.