Принципы монтажа: эффект моталки, композиция, свет и цвет

Эффект "Моталки" возникает при быстрой перемотке смонтированной пленки. Вдоль нее бегут черные и белые линии, сливаясь в движущиеся полосы. На стыке кадров эти линии резко перескакивают по ширине пленки – черная полоса мелькает то вверху, то внизу (рис. 59). Этот визуальный артефакт ярко проявляет ключевой монтажный принцип: композиционную преемственность между соседними планами. Резкий сдвиг линий аналогичен резкому сдвигу центра внимания зрителя на стыке.

Композиционный Стык в Широком Экранном Кадре. Рассмотрим монтаж двух кадров с одним человеком (рис. 60). Несмотря на верную крупность плана и фазу движения, стык будет грубым. В первом кадре центр внимания (и композиции) находится в левой части экрана – там лицо героя. При склейке зритель инстинктивно ищет героя там же, но он переместился в правый угол. Это вынуждает зрителя искать героя, нарушая непрерывность восприятия действия и нюансов игры. Принцип "моталки" ограничивает допустимое смещение центра внимания между кадрами.

Правило Третей для Центра Внимания. Перемещение центра композиции на стыке необходимо, но его амплитуда критична. Практика установила: горизонтальный сдвиг не должен превышать 1/3 ширины экрана. Идеальное совпадение по вертикали и горизонтали вызывает неприятное ощущение композиционного скачка. Этот принцип актуален и для монтажа разнородных кадров, хотя полные совпадения редки. Опасная ситуация – монтаж подряд нескольких крупных планов людей в одинаковых позах (например, слушающих за столом). Композиционное сходство заставит зрителя путать героев. Решение – разнообразие крупности, поз, ракурсов, создающее визуально отличные кадры и направляющее внимание на смысл.

Монтаж по Свету. Представьте мизансцену (рис. 61) и кадры с точек 1 и 2. Кадр 1: человек на фоне темной стены. Кадр 2: человек на фоне ярко освещенного окна (рис. 62). Резкий переход от темного кадра к светлому заставит зрителя щуриться и может создать ложное впечатление смены места или "мистического" перемещения. Для плавного перехода нужны связующие детали фона в одном или обоих кадрах (рис. 63). Принцип включает сохранение характера освещения объекта: если на общем плане свет падает справа, на крупном он не должен падать слева (рис. 64). Тень от носа может меняться, но не "перепрыгивать" на другую сторону. Изменение освещенности фона не должно превышать 1/3 площади кадра. Резкая световая смена – мощный драматургический прием, используемый осознанно для эффекта неожиданности, а не для незаметного стыка. Принцип универсален (павильон, натура), запрещая, например, начинать сцену при солнце, а заканчивать в пасмурный день.

Монтаж по Цвету. Этот принцип требует соблюдения цветового решения сцены при переходе между кадрами. При смене доминирующего цвета правило аналогично свету: площадь нового цвета не должна резко превышать 1/3 кадра. Оптимально – присутствие в предыдущем кадре элемента нового цвета (пусть малого), логично объясняющего смену гаммы (например, желтый цветок на зеленом луну, затем укрупнение цветка). Соблюдение цветовой гаммы сложнее всего в натуре. Яркие примеры: лилово-голубые тона морозного утра в "Чистом небе" Г. Чухрая или выдержанная палитра "Теней забытых предков". Контрастное нарушение принципа – мощный выразительный прием, как красный платок в серо-голубом интерьере сцены из "Идиота" И. Пырьева, создающий эффект вспышки и напряжения.