Элементы певческого голоса.

1. Сила звука измеряется децибелами (наиболее сильные голоса имеют

120 дец., слабые - 80). Сила голоса зависит от мощности голосовых связок, от тонуса мышц гортани, амплитуды их колебания.

2. Тембр голоса тесно связан с силой голоса. Форсированное пение

искажает тембр. Тембр определяется способом смыкания голосовых связок, атакой звука, величиной подсвязочного воздушного давления, а также зависит от состава певческих формант и вибрато. Вибрато - своеобразная пульсация голоса, определенные колебания в секунду (~ 6-7). Вибрато придает голосу красоту, нежность проникновенность. Изменение конфигурации ротоглоточной полости меняет окраску звука. Тембр может быть «светлым» и «темным». Звуки, спетые «светлым» тембром звучат ярко, светло, звонко, в них есть «метал». «Темный» тембр придает голосу мягкость, глубину, округленность, полноту. Использование различных тембров имеет огромное выразительное значение для передачи различных душевных состояний.

3. Полетность звука (носкость, звонкость) осуществляется благодаря

насыщению голоса высокими обертонами в пределах 3000-5000 колебаний. Высокая певческая форманта связана с работой верхних головных резонаторов.

4. Певучесть голоса - качество голоса, когда гласный звук может долго тянуться на одном дыхании.

5. Дыхание. Для хорового певческого звука необходимо использовать нижнереберное диафрагмальное дыхание.

6. Диапазон — количество тонов, которое заключено между низким и высоким звуками голоса.

Певческие навыки

Дыханиеобеспечивает поступление воздуха в легкие. Существуют различные типы дыхания. В настоящее время, в основу вокальной работы положены нижнее-реберный и диафрагм ал ьный тип дыхания. При вдохе легкие наполняются воздухом, увеличиваются в объеме и своей массой давят на диафрагму, она опускается, оттесняя брюшные органы. Вдыхать надо активно, бесшумно и следить за тем, чтобы не поднимались плечи. Вдох через нос полезен тем, что он предотвращает перегрузку легких воздухом, активизирует мышцы мягкого неба. «Перебор» воздуха при вдохе отрицательно сказывается на качестве звука. После вдоха надо задерживать дыхание на несколько секунд, а затем начинать выдох. Роль задержки в дыхании очень важна, она подготавливает мышцы к плавному, спокойному выдоху. Выдох совершается с помощью межреберных мышц и брюшного пресса ровно, без толчков, обеспечивая «опору» дыханию, что в свою очередь отражается на качестве звука.

При исполнении длинных музыкальных фраз используется цепное дыхание, когда хористы берут вдох поочередно. Нужно обратить внимание поющего в хоре на то, что он должен осторожно включаться в пение своей партии во время «подхвата» дыхания, не нарушая строя хора.

Работа всего голосового аппарата во многом зависит от дыхания. Малейший перебор дыхания, фарсировка или вялость отрицательно сказывается на качестве певческого звука, на работе гортани и других частей голосового аппарата.

Звукообразование.Звук рождается в гортани в результате взаимодействия связок с выдыхаемым из легких воздухом. Голосовые мышцы, благодаря своеобразному мышечному строению могут колебаться, вибрировать целиком, либо краями. В состоянии покоя, при вдохе, голосовые связки имеют форму треугольника. При прохождении воздуха образуется щель в виде эллипса, связки смыкаются в две параллельные линии. Регулируют частоту колебаний связок нервные импульсы, идущие из коры головного мозга. Певческий звук начинается с момента смыкания связок, называется атакой.

Существуют три типа атаки: мягкая, придыхательная и твердая. При мягкой атаке связки смыкаются мягко, воздух проходит между связками легко, без нажима. Для придыхательной атаки характерна большая утечка воздуха. Вначале слышно, как выходит воздух (как будто с согласной «X»), а затем возникает звук. Для твердой атаки характерно твердое начало звука. Воздух прорывает связки грубо, резким толчком, слышен жесткий щелчок при начале звука. Постоянно певцы пользуются мягкой атакой, а твердая и придыхательныя типы атак применяются в целях художественной выразительности.

Для звукообразования немаловажную роль играет гортань. Для каждого типа голоса и певца характерно определенное положение гортани. Чтобы найти такое спокойное и несколько припущенного положение гортани, начинающему певцу нужно знать, что нижняя челюсть должна быть свободна и мягко опущена, положение головы и всего корпуса также не зажато, естественно и свободно.

Существуют два способа звукоизвлечепие: открытый и прикрытый. Оба вида используются в хоровой практике. Открытым звуком ноют большинство русских народных хоров, прикрытым - академические хоры.

Человеческий голос имеет несколько регистров: грудной, смешанный, головной.

А. Варламов в своей «Школе пения» писал о регистрах человеческого голоса и называл их «переменами в голосе, образующими точку при переходе голоса из одного пространства в другое. Соединение этих перемен (т.е. регистров) есть не что иное, как уравнивание голоса во всех его объеме».

Переходные ноты различны у разных голосов. Например, у сопрано -ми² - фа², фа-диез² - соль². Для того чтобы эти ноты прозвучали, и не было провала, их следует округлять, притемнять (а-о-у). Полезно для сглаживания регистров является пение с закрытым ртом.

Глава IV. Работа над певческими навыками.

Начинать вокальную работу в хоре следует с освобождения мышц артикуляционного аппарата в связи с тем, что у начинающих певцов чаще всего весь голосообразующий аппарат зажат, и в процессе пения рот открывается недостаточно.

Сначала надо научить участников хора управлять работой мышц, поддерживающих нижнюю челюсть и добиться их эластичности. Упражнение на овладение быстрого и активного раскрытия рта будет способствовать правильной артикуляции и звуковедению. Самым удобным гласным звуком для выполнения этого требования является гласных «А» на котором и нужно петь различные упражнения.

Следующим этапом является привитие певцам хора мышечных ощущений в глотке, необходимых для возникновения рупорообразной формы надставной трубки. И гласный «А» также будет являться наиболее удобным гласным звуком.

Одним из ценных качеств голоса певца является ровность его звучания. Она достигается путем максимального сближения артикуляционных форм различных гласных звуков: «А-О-Э». Единая манера формирования гласных помогает добиться ровного кантиленного звучания.

Наиболее сложным является навык овладения правильным певческим дыханием.

Кратко познакомив певцов с различными типами дыхания, руководитель более подробно останавливается на нижнеребрно-диафрагмальном типе дыхания, являющимися наиболее рациональным для певца.

Затем певцам следует рассказать и показать как правильно берегся вдох:

♦ легкие, наполняясь воздухом, увеличиваются в объеме и расширяются;

♦ диафрагма, представляющая собой эластичный, куполообразный мускул, становится более плоской;

♦ нижние ребра немного расходятся в стороны;

♦ передняя стенка живота выдвигается вперед, а боковые стенки расходятся в стороны.

В начале работы над освоением этого трудного навыка нужно требовать от певцов активного, быстрого вдоха через нос и задержки дыхания. Задержка дыхания активизирует голосовой аппарат перед началом пения, избавляет от «подъезда» к первому звуку и позволяет более экономно расходовать дыхание.

Самым трудным моментом в овладении этого типа дыхания является его экономное расходование, пение «на опоре». Выдох должен осуществляться постепенно за счет активной работы мышц брюшного пресса и диафрагмы. Так, Л. Б. Дмитриев установил, что певцы «определяют чувство оперы, как ощущение столба воздуха в груди, возникающее во время пения, сопровождаемое сильным напряжением мышц брюшного пресса, поясницы». Выработке быстрого вдоха и экономного выдоха помогают специальные дыхательные упражнения. Кроме этого активизация выдоха повышается с высотой гона. У начинающего певца, еще не умеющего управлять активным выдохом, может возникнуть мышечная зажагость гортани. Чтобы избежать этого необходимо использовать различные упражнения в восходящем движении с crescendo при движении от нижнего звука к верхнему. Это способствует развитию эластичности дыхания.

Одним из самых сложных вокальных навыков является воспитание у певцов кантиленности звучания (непрерывности, дления звука). Добиться этого можно путем максимального допевания гласного звука до конца длительности, а следующий за ним согласный звук произносится быстро и четко. Выработать этот навык лучше на произведениях, написанных в умеренных и медленных темпах. Формирование льющегося, мягкого звука, лишенного резкости, скованности обеспечивается отсутствием мышечной зажа гости.

Следующие необходимое качество звука - это его острота. «Близкого» звука проще всего добиться при пении закрытым ртом на звук «М». Главное достоинство «близкого» звука - его интонационная чистота и звучность (полётность). Много интересных высказываний, связанных с нахождением «близкой» интонации можно прочитать в книге К. С. Станиславского «Работа актера над собой».

Сохранение единой вокальной позиции может нарушаться сменой гласных и согласных при пении со словами, а также исполнение различных мелодических интервалов, особенно чистых кварт и квинт, октав, больших секунд. Интонирование верхнего звука интервала в вокальном отношении требует его представления там же, где и нижнего (т.е. «чем выше, тем ниже») и, соответственно, наоборот, нижний звук интервала следует представлять тем же, где и верхний («чем ниже, тем выше»).

И, наконец, еще одно качество, характеризующее звук академического хора - это его округленность, прикрытость, выравненность во всех регистрах диапазона.