Монтаж с пропусками во времени

Цель: сократить экранное время в том случае, когда отснят процесс, занимающий длительное реальное время.

Часто монтажер, имеющий дело с пленкой с отснятым длинным разговором или какими-то длительными процессами (это может быть, например, человек, меняющий шину или сажающий дерево), должен ее сильно сократить.

Опытный оператор таким образом снимет перебивки и опустит лишнее, что швы останутся незамеченными. Более того, он сумеет представить разворачивающееся действие с различных логически допустимых точек зрения. Так что важнейшие компоненты фильма займут значительно меньше времени, чем это было в действительности, и монтажер будет иметь возможность создать иллюзию того, что мы видим перед собой реальную жизнь, а не смонтированный фильм.

Однако с материалом, отснятым неискушенным оператором, могут возникнуть проблемы. Незадачливый монтажер, у которого не будет достаточного количества снятого в различных ракурсах материала, должен будет проявить изобретательность, иначе дело кончится монтированием ленты с «ямами и ухабами».

Теперь замечания:

1) Сопоставление не монтирующихся и контрастирующих кадров на фоне гармонично чередующихся нарушает стилистическое единство ленты и всегда заметно для зрителей, но несколько к месту сделанных резких переходов могут показать зрителю, что между разделенными таким образом фрагментами прошло много времени.

2) Если вы не можете смонтировать наплывы и если у вас нет в запасе вырезок из параллельно развивающегося сюжетного действия, вы можете прибегнуть к другому спасительному источнику — к звуку. Вы можете создать оптический эффект постепенного перехода от одного сюжета к другому, если предшествующая сцена будет заканчиваться, а последующая — начинаться при отсутствии звукового сопровождения.

3) Если звуковые дорожки каких-то двух сцен резко контрастны, то вы можете сходным образом создать оптическое впечатление наплыва, наложив окончание одной дорожки на начало другой. Эта классическая стратегия монтажа звукозаписи отличается простотой и эффективностью.

Итак, что следует соблюдать:

- сжимается реальное физическое время;

- определены начало и конец развития действия;

- показаны или обозначены все необходимые стадии действия;

- все очевидное опускается;

- все стадии процесса занимают должное количество экранного времени;

- ритм действий и речи выглядит естественно;

- развитие процесса-диалога не противоречит логике;

- художественные средства, используемые в отдельных фрагментах, не выбиваются из общей ткани повествования;

- творчески используются возможности оперирования звукозаписью и звуковых переносов;

- эффективно используются кадры, отснятые в различных ракурсах;

- переходы от одного изображения к другому мотивированы;

- правильно определена длина фильма;

- смонтированная версия фильма производит цельное впечатление.

Проект № 4