Из легенды об Орфее.

Легенды о музыке

Музыкальная литература – предмет, который дает знания об истории музыки, ее творцах, их произведениях.

Музыка отражает чувства, переживания человека.

Уже люди древнего мира считали, что музыка обладает великой силой. Они создали мифы, былины, сказки о музыкантах.

Аполлон и музы.

Аполлон (Феб в римской мифологии) – бог мудрости, света, покровитель искусств. Девять муз (дочери Зевса и богини памяти Мнемосины) жили на горе Парнас и служили Аполлону:

Каллиопа - муза эпической поэзии

Терпсихора – муза танца

Талия – муза комедии

Мельпомена – муза трагедии

Эвтерпа– муза лирической поэзии

Эрато – муза любовной поэзии

Полигимния – муза священных гимнов

Клио – муза истории

Урания – муза астрономии.

Слово «музыка» в Древней Греции означало «искусства муз», которые облагораживали и воспитывали души людей.

Состязание Аполлона и Пана.

Бог лесов и пастбищ – Пан - изобрел свирель из тростинок разной длины. Он очень хорошо играл и решил соперничать с Аполлоном. Пан исполнил простодушный пастуший наигрыш, а Аполлон – величавый гимн. Все признали победу Аполлона, кроме царя Мидаса. За это бог вытянул его уши.

Из легенды об Орфее.

Древнегреческий певец Орфей был сыном фракийского речного бога Эагра и музы Каллиопы. Он прекрасно пел, аккомпанируя себе на золотой лире. Немецкий композитор XVIII века Кристоф Виллибальд Глюк создал оперу «Орфей».

Жена Орфея – нимфа Эвридика - была укушена змеей. Подруги опечалены ее гибелью (Хор подруг пример № 1):

Безутешен был Орфей. Отчаявшись, он решил отправиться в подземное царство Аида. Чудесными песнями он заворожил Харона, перевозчика душ усопших через реку Стикс. В подземном царстве мертвых Аиде злобные фурии преградили ему путь (Пример № 2):

Но прекрасным пением Орфей усмирил и фурий, и Цербера, умилостивил бога Аида и его жену Персефону. Попав в царство блаженных теней (Элизиум), он вдохновенно играет на флейте (№ 3):

Из легенды о Садко

Новгородский гусляр Садко задумал плыть в дальние моря.

Первая песнь (№ 4):

Прогнали гусляра купцы. Пошел к Ильмень-озеру, запел песню – кручинушку. (Вторая песнь, № 5):

Вышла на берег дочь Морского царя Волхова и посулила золотых рыб. Вернувшись в город, Садко бьется о заклад с купцами. Выиграв его, Садко снаряжает корабли в путь и поет на прощание песнь молодецкую. (Третья песнь, № 6):

О походе Садко в XIX веке русский композитор, морской офицер Николай Андреевич Римский-Корсаков написал одноименную оперу.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ЯЗЫК

Музыкальный язык богат и разнообразен, потому что в его словаре не просто звуки, а мелодия, лад, ритм, гармония, тембр, динамика, темп, штрихи, фразировка…

Высшая точка мелодического развития - кульминация. Завершается мелодия устойчивым оборотом – кадансом.

Мотив - наименьшая выразительная частица мелодии (как и такт, обычно состоит из одной сильной доли и одной или нескольких слабых долей).

Фраза образуется из нескольких мотивов.

Несколько фраз, связанных общей линией развития образуют предложения, два (реже – три) предложения образуют период, в котором излагается целостная мелодия (№ 7):

(Песня Евгения Крылатова)

Период – наименьшая законченная самостоятельная музыкальная форма.

Прекрасна, возвышенна мелодия песни «Мама» композитора Валерия Гаврилина. Через широкие нисходящие ходы она приходит к тихой кульминации (№ 8):

Гармония. Гармония – аккорды, сопровождающие мелодию. Она подчеркивает выразительность мелодии (в песне «Мама»), но иногда становится главным выразительным средством (в сцене превращения лебедушек в красных девиц в опере «Садко», в прелюдии Баха До-мажор (№ 9):

Ритм. Ритм – это сочетание различных музыкальных длительностей; он организует музыку во времени. Он означает соотношение длительностей звуков между собой. Без ритма музыка невозможна. Очень ярко роль ритма показана в пьесе Сергея Прокофьева «Паника».

В танцах и маршах ритму принадлежит одно из главных мест. Так, в оркестровой пьесе французского композитора рубежа XIX – ХХ веков Мориса Равеля «Болеро» неизменная ритмическая формула словно в тисках держит напевную мелодию.

Лад. Лад – система, объединяющая устойчивые и неустойчивые звуки вокруг тоники. Самые распространенные лады – мажор и минор.

Георгий Васильевич Свиридов (русский композитор второй половины ХХ века) – пьеса «Весна и осень».

Первая часть – светлые, прозрачные аккорды, хрупкая мелодия, мажорный лад (№ 10):

Вторая часть – в мелодии жестко звучат интонации тритонов. Медленный темп усиливает выразительность печальных минорных аккордов (№ 11):