Способы держать карандаш.

Разрушение предубеждений

Прежде чем перейти к обсуждению техник рисования, я хочу познакомить вас с отноше­нием к рисованию с психологической и фи­зической точки зрения. Когда мы только на­чинаем учиться рисовать, у нас уже существу­ет мнение о том, что такое рисование и как следует рисовать. Для развития ваших творче­ских способностей очень важно как можно быстрее отказаться от предвзятых мнений, иначе они постоянно будут мешать вам в ра­боте.

Своих студентов в художественной студии я прошу прежде всего определить свое отно­шение к средствам рисования. Предположим, что для работы мы выбираем карандаш. Мож­но рискнуть и попытаться держать карандаш немного иначе, чем обычно. Если отбросить в сторону мысли, что только традиционный способ держать карандаш перекрывает доро­гу экспериментам, то возникает вопрос: «Как держать карандаш?» Вы подумаете: «Конечно, существует только один способ!» Нет, есть не­сколько способов держать карандаш, и каж­дый из них расширяет возможности при ри­совании карандашом.

Если вы будете держать карандаш нетради­ционным способом, то сможете создать ри­сунки, содержащие множество выразитель­ных штрихов, и сумеете передать напряжен­ность между ними. Можно также необычно наносить штрихи не только карандашом, но и другими средствами рисования, это улучшит технику рисования.

На первом этапе занятий я прошу студен­тов сделать пробные зарисовки и посмотреть, какие штрихи можно получить, если держать карандаш не так, как обычно. Держим карандаш традиционным способом - этот способ пользования карандашом силь­но ограничивает возможности начинающе­го художника, так как тормозит развитие творческих способностей. Но традицион­ный способ держать карандаш очень хорош для создания теоретических и технических чертежей, когда нужно контролировать про­цесс рисования.

Держим карандаш кончиками пальцев — та­кой способ уменьшает возможности контро­ля. В таком положении карандаш легко скользит по бумаге, и можно получить совер­шенно неожиданные штрихи, оживляющие рисунок, который становится более творче­ским, потому что наши промахи или смеще­ние штрихов положительно сказываются на рисунке.

Держим карандаш как кинжал - этот способ противоположен способу удерживания ка­рандаша кончиками пальцев. Штрихи, прове­денные карандашом, более строгие, прямые, агрессивные. В рисунке отражается движение всей руки, а не только кисти и запястья.

Держим карандаш между пальцами ноги - я видел несколько прелестных рисунков, выполненных студентами, которые держали карандаш таким способом. Нужно встать на одну ногу, ни за что не держаться, затем поло­жить планшет на пол, взять карандаш пальца­ми ноги и начать рисовать.

Собираясь рисовать, воспользуйтесь приве­денными примерами. Относитесь к ним как к эксперименту или развлечению - получен­ные результаты вас приятно удивят.

КАРАНДАШ КАК СРЕДСТВО ИЗМЕРЕНИЯ

Мы можем анализировать наши наблюдения различными способами. Одним из способов анализа является использование карандаша не только как средства для нанесения штрихов, но и как средства измерения. Самым эффективным способом является построение сетки, на кото­рую наносится рисунок Такой способ подходит для всех видов рисунков на основе наблюдений, а также для различных объектов рисования, на­чиная от пейзажа и натюрморта и кончая изо­бражением человеческой фигуры. Для нашего примера я выбрал фигуру, потому что карандаш является наиболее популярным средством для такого вида рисунков. Зайдите в любой класс ху­дожественного училища, где пишут с натуры, и вы увидите, как широко студенты пользуются карандашом. Процесс происходит следующим образом.

1. Займите фиксированную позицию для ри­сования, чтобы иметь постоянное поле зре­ния, которое не меняется. Это позволяет вам видеть объект из одной и той же точки — это очень важно, если вы хотите, чтобы ваши из­мерения были точными.

2. Зажмите карандаш в кулаке той руки, кото­рая кажется наиболее удобной, оставляя боль­шой палец свободным, чтобы он мог сколь­зить по карандашу вверх и вниз.

3.
Вытяните руку прямо по направлению к объекту и проводите измерения. Они всегда выполняются по вертикали. Если мы, напри­мер, рисуем фигуру, измерения обычно вы­полняются от макушки до нижней точки под­бородка. Закройте один глаз, как вы обычно делаете, чтобы сфокусировать зрение и полу­чить одну точку зрения. Поднимите верхний конец карандаша на уровень макушки, затем перемещайте большой палец по карандашу вниз, пока не достигнете нижней точки под­бородка. Таким образом вы установили высо­ту головы. Повторите эту процедуру по вооб­ражаемой вертикали по всей фигуре вниз, ис­пользуя высоту головы как меру для разделе­ния фигуры. Так вы получите общую высоту фигуры - обычно рост среднего человека от макушки до кончиков пальцев ног равен вы­соте девяти голов.

4.Можно повторить процедуру, чтобы изме­рить ширину фигуры. Поверните карандаш го­ризонтально и проводите измерения в ширину, пользуясь высотой головы как масштабом. Важ­но помнить, что измерения проводятся только по вертикали или горизонтали - если вы будете измерять под углом, то перекосите фигуру. Руку вытяните прямо перед собой: измерения прово­дятся из одного положения, чтобы обеспечить согласованность измерений.

5. После получения пропорций фигуры по вертикали и горизонтали перенесите их на бумагу Конечно, на основании выполненных измерений можно получить рисунок «визу­ального формата», однако обычно такой ри­сунок оказывается очень мелким, не советую вам его рисовать, пока у вас нет достаточного опыта. Другой способ - получение масштаб­ного рисунка в соответствии с полученными пропорциями. Например, если высота головы при измерении составляет один сантиметр, удвойте ее величину на рисунке, как и каждую измеренную величину.

ПОЗА

Поза, или положение тела, тесно связана с пропорциями тела. От позы непосредственно зависит изменение пропорций. Поза фигуры на рисунке рядом передается направленными линиями, которые определяются углами меж­ду частями тела, и соответствующими про­порциями тела. Поза позволяет нам увидеть и выразить форму существующего в простран­стве человеческого тела на двумерной по­верхности. Линии обычно передают основ­ную динамику позы и обозначают изменив­шиеся границы основных частей тела. При постановке модели в позу можно руководст­воваться самыми разными соображениями, потому что поза может многое сказать о ва­шем рисунке и о том, что вы хотите выразить через него.

Продолженные линии позы фигуры помо­гают установить связь с другими объектами изображения. Это еще один способ добиться точности пропорций на рисунке. Линии позы задают также напряженность рисунку.

ОПРЕДЕЛЯЮЩИЕ УГЛЫ

Поза - это наша манера держаться, ома тесно связана с пропорциями фигуры. Как видно на примере, поза передана направлениями ли­ний, которые определяют углы, а соотноше­ние тех углов зависит также от других соотно­шений тела и изменяющихся углов.

ВЕКТОРЫ АНАЛИЗА

Вот еще один способ достижения точных пропорций на рисунке. Нужно провести ли­нии от одного изображения к другому, чтобы установить связи между ними и другими важ­ными элементами рисунка, для определения их взаимного расположения.

ПОДЛОЖКА «ОКОШКА», ИЛИ РАМКА-ВИДОИСКАТЕЛЬ

Использование «окошка» является удивитель­ным способом создания композиции рисунка и верного размещения объектов в изобразитель­ном пространстве относительно друг друга.

Вырежьте «окошко», чтобы оно соответство­вало размерам вашей бумаги. Чтобы все сделать правильно, выполните следующие указания.

Шаг 1. Возьмите лист бумаги, на котором вы собираетесь рисовать, и проведите диагональ из одного угла листа в другой.

Шаг 2. Решите, насколько большим вы хотите сделать «окошко». Например, если вы хотите сделать высоту «окошка» 7,5 см, отложите этот размер вдоль вертикального края бумаги от нижней точки на диагонали.

Шаг 3. Из полученной точки проведите горизон­тальную линию до пересечения с диагональю.

Шаг 4. Из точки пересечения двух линий про­ведите вертикальную линию до нижнего края листа бумаги. Прямоугольник с высотой 7,5 см, образованный этими отрезками, имеет соот­ношение сторон такое же, как у листа бумаги.

Шаг 5. Измерьте размеры сторон полученного прямоугольника и нарисуйте подобный прямо­угольник в центре «картонки», а затем вырежьте «окошко» для «просмотра» композиции.

Шаг 6. Далее разделите края подложки и пря­моугольника на бумаге на 8 частей: сначала на две, затем каждую вторую часть еще надвое, затем каждую четвертую часть еще надвое. Я видел, как некоторые студенты натягивали на «окошко» хлопчатобумажную нить для получения сетки.

Если вы сделали это, нарисуйте на бумаге со­ответствующую сетку линий. Поставьте «окошко» вертикально и выбирайте композицию. После этого очень легко перенести то, что вы видите в «окошке», на бумагу.

Рисунки карандашом

КАРАКУЛИ - ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ

Не следует считать, что каракули, которые че­ловек непроизвольно и бесцельно рисует, ни­чего не значат и не представляют никакой цен­ности. На самом деле они очень важны, иногда художники находят эти бессмысленные ри­сунки своих коллег поистине прелестными. Подобные рисунки являются результатом бес­сознательного творческого процесса. Обычно их рисуют пером или карандашом, и они явля­ются порождением наших размышлений. На­пример, многие из нас что-то чертят или рису­ют на собраниях — это помогает нам преодо­леть скуку подобных мероприятий. Бессозна­тельное рисование позволяет погрузиться в собственный мир. Мы непроизвольно что-то рисуем, когда звоним по телефону, используя телефонную книгу как блокнот. Мне кажется, что в этих набросках зарождаются идеи, поэ­тому будем считать их исканиями.

ПЕРВЫЕ МЫСЛИ ПОСЛЕ НАБЛЮДЕНИЙ
Мысли художника, которые возникают сразу после того, как он увидел что-то интересное и запечатлел эти наблюдения, - первая реакция, которая дает толчок дальнейшим размышлени­ям. Большинство художников постоянно носят с собой блокнот: он позволяет фиксировать от­дельные аспекты наблюдений, включая пейза­жи, портреты, фактуру, архитектуру, природу, свет, атмосферу и т. д. Блокноты и альбомы ху­дожников просто поражают. Если полистать их, то в них можно обнаружить и развитие новых идей, и отклики на увиденное и заинтересовав­шее художника. Загляните однажды в альбомы Тернера, и вы поймете, какую богатую инфор­мацию они содержат.

ПЕРВЫЕ РАЗМЫШЛЕНИЯ И ИДЕИ
Многие идеи возникают у художника и дизайне­ра, потому что они, испытав зрительное потря­сение, зафиксировали увиденное в альбоме. Но в альбомах художников и дизайнеров тысячи постоянно меняющихся набросков, в которых отражается развитие идей. Например, у присту­пившего к работе дизайнера под влиянием мне­ния заказчика возникают определенные идеи и образы. Но до того как принять окончательную форму, они проходят стадию набросков, кото­рые фиксируются в альбомах и блокнотах. Даже если сейчас они не пригодятся, их можно будет использовать позднее. Это визуальная инфор­мация, она не просто важна сама по себе, но и способствует пробуждению новых идей.

КОМПОЗИЦИЯ: ОСНОВНЫЕ ЭЛЕМЕНТЫ
Когда мы становимся более опытными, то пони­маем, как надо строить композицию. Начинаю­щий же художник неизменно интуитивно поме­щает объекты в середину картины, будь то на­тюрморт, портрет или картина другого жанра. В 90 случаях из 100 такая композиция ошибоч­на: слишком много места отдается фокусной точке, в результате глазу не на чем зацепиться на оставшейся части изобразительного простран­ства. Такая успокаивающая, избитая компози­ция неинтересна для зрителя. Мы стремимся на­учить вас пользоваться твердыми карандашами для создания объектов, которые, располагаясь на картине относительно друг друга, создают хорошую композицию.
Иногда динамика движения на плоскости воз­никает непроизвольно, но гораздо чаще она усиливается художником. Когда вы видите ра­ботающего художника, который отступает от картины, вытягивает руку в сторону своей ра­боты и наклоняет голову набок, вам кажется, что все это каким-то образом влияет на изо­бражение. И это правда, потому что так внеш­не проявляется работа художника над компо­зицией картины.

Ритм явно существует в музыке, танце, в ли­тературном произведении. Ритм как бы свя­зывает произведение искусства в единое це­лое. В рисунке или живописном полотне мы тоже можем создать ритм, позволяющий гар­монично переходить от одной точки компо­зиции к другой. Ритм проявляется в тоне, цве­те и штриховке, но здесь мы говорим о ритме, выражаемом в форме.

ПОРЯДОК И РАВНОВЕСИЕ
В каждой картине существует несколько на­пряженных противостоящих точек, которые уравновешивают друг друга, так что в конце концов создастся изобразительный порядок. Он определяется композицией. Если посмот­реть на большинство классических произве­дений искусства, особенно на пейзажи Пуссе­на или Клоде, вы обнаружите эти элементы композиции.

ДВИЖЕНИЕ
Нельзя не подчеркнуть важность движения в изобразительной плоскости. Форма и другие изобразительные элементы помогают нам пе­редать движение. Художник привлекает вни­мание к картине: зритель скользит взглядом по полотну, останавливается на одной точке, затем снова окидывает взглядом всю картину, задерживает на чем-то взгляд, затем отводит его от полотна. Большинство зрителей не от­дают себе отчет в том, что, в течение несколь­ких секунд глядя на картину, они приобщи­лись к искусству.

Разумеется, существует много других спо­собов, помимо движения, которыми худож­ник, сознательно или бессознательно, позво­ляет нам понять его произведение. Можно со­здать не только упорядоченную гармонию и движение в изобразительном пространстве, но и достичь противоположного эффекта, особенно если вы хотите добиться экспрес­сивности в композиции.

Как начинающие художники, мы стремим­ся рисовать объекты изолированно от других предметов и в свободном пространстве, поэ­тому кажется, что наши объекты плывут в изобразительной плоскости. Чтобы идентифи­цировать объекты, которые должны что-то говорить зрителю, они должны быть компо­зиционно оформлены. Художник должен соз­давать фон вокруг объектов, а не пытаться представить изолированно форму отдельных объектов.

УПРАЖНЕНИЯ, ВЫПОЛНЯЕМЫЕ ТВЕРДЫМИ КАРАНДАШАМИ

В этом разделе мы представляем несколько упражнений, которые позволят вам практиче­ски использовать все твердые карандаши. Как мы уже говорили, твердыми карандашами на­носят тонкие четкие линии. Мы покажем, как эти линии могут передавать ваши идеи, чувст­ва и наблюдения.

Сначала нужно выполнить несколько уп­ражнений, чтобы обрести навыки и посмот­реть, чего можно достичь с помощью твердо­го карандаша. Во многих случаях эти упраж­нения напоминают разминку спортсменов перед соревнованиями. Упражнения дают нам возможность расслабиться и сосредото­читься на том, что мы будем делать.

Следующий этап — экспериментирование с формой, пространством и композицией в изобразительной плоскости. Это поможет по­нять, как строить композицию. Частью ком­позиции являются гармония, равновесие, ритм и движение. Наша задача - понять, как они изменяют способность глаза охватывать пространство картины, как благодаря им можно объяснить картину наиболее полным способом. Наконец, мы выясним природу чертежей и рисунков, выполненных в перспе­ктиве. Мы покажем, как можно овладеть эти­ми способами изображения.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ 6Н, 5Н, 4Н
Вы увидите, что штрихи и линии, проведен­ные всеми этими карандашами, весьма похо­жи. Их тонкие линии подходят для точных чертежей, например для архитектурных пла­нов. Лично я не стал бы пользоваться этими карандашами для нанесения тона, потому что

с их помощью можно добиться лишь ограни­ченной контрастности. Однако это мое лич­ное мнение. В искусстве не существует твер­дых постоянных правил, и если, работая эти­ми карандашами, в целом вы достигнете по­ставленной цели, рисуйте ими
.

МАТЕРИАЛ: КАРАНДАШИ ЗН, 2Н, Н И НВ
Начиная экспериментировать, вы заметите, что штрихи, проведенные этими карандашами, дают более насыщенный тон, чем штрихи, полученные карандашами, рассмотренными выше. Этими карандашами, с одной стороны, можно наносить очень точные линии, а с дру­гой, сделав штрихи более тяжелыми, придать больше живости и экспрессии рисунку. Они - идеальное средство для фиксации ваших пер­вых мыслей и создания рисунков, которые вы делаете машинально, думая о чем-то своем.

контур и ОБЪЕМ
В этом разделе мы рассмотрим свойства пло­ских фигур и попробуем из фигур создать объемную форму. Плоские фигуры лежат в изобразительной плоскости, они не имеют пространственного значения, пока мы не свяжем их с другими фигурами композиционно. Рисование квад­ратов, кругов, треугольников, прямоугольни­ков - очень полезное упражнение. Также по­лезно попытаться из фигуры на плоскости со­здать объемную форму. Интересно посмот­реть, как круг превращается в сферу, треуголь­ник - в конус, прямоугольник - в цилиндр. Та­кие упражнения очень важны для начинаю­щего художника.

ПЛОСКАЯ ФИГУРА
Плоская фигура - чрезвычайно важный эле­мент композиции. На с. 39 мы видим рисунок Малевича, на котором равновесие порядка, гармонии ритма, движения и пространства в плоскости изображения передается фигура­ми. Композиция, которая является структур­ным элементом каждой большой картины, хорошо видна на этом рисунке. Можно срав­нить рисунок Малевича с картиной Жерико «Плот Медузы». В основе композиции обоих полотен треугольник, который приковывает взгляд к верхнему краю картины. Остальные детали картин «привязаны» к этому треуголь­нику, который «держит» всю картину. Другие элементы на полотнах «вращаются» вокруг основной композиционной фигуры и помо­гают нам скользить взглядом по изобрази­тельному пространству снизу вверх, справа налево. Такая композиция позволяет нам проникнуться надеждой и просветлением, когда взгляд скользит вверх, тогда как при взгляде вниз мы испытываем отчаяние и опустошен­ность. Можно создать на картине пространст­во, передающее движение в изобразительной плоскости. Это достигается градацией конту­ров и значимостью штриха. Пространство строится путем наложения контуров, создаю­щих ощущение отдаленности.

Следующим примером является рисунок Миро. В основе композиции ряд плавных ор­ганических фигур, создающих ощущение фа­ктуры. Миро позволяет нам испытать совер­шенно иные чувства. Его контуры скорее на­поминают фантастический сон, пространст­во увеличивается и как бы расширяется благо­даря органическим фигурам и ощущению фа­ктуры­.

Материал: карандаши 6Н, 5Н, 4Н, ЗН, 2Н, Н и НВ
Теперь рассмотрим плоские фигуры не с точ­ки зрения изобразительности, а как элементы, создающие напряженность на бумаге. Сущ­ность композиции заключена в соотношении фигур, через которое проявляется гармония, равновесие, ритм, движение и привлечение пространства. Они «держат» рисунок и созда­ют динамику, которая необходима в компози­ции для выражения идеи. Взаимосвязи между фигурами являются ключом к созданию хоро­шего рисунка. В приведенных набросках мы будем развивать эти взаимосвязи.
Каждая фигура сама по себе лежит в изо­бразительной плоскости, пока мы не свяжем ее с другими фигурами композиционно. Всег­да полезно потренироваться в изображении квадратов, кругов, треугольников, прямо­угольников и других фигур.

Полезно поупражняться в том, чтобы превра­тить плоские фигуры в объемные формы: так, круг становится сферой, треугольник — кону­сом, прямоугольник — цилиндром. Нужно по­нять свойства плоских фигур и объемных форм и возможности их использования для создания композиции. Если у вас нет чувства формы, вы не сможете создать законченный рисунок.

КОМПОЗИЦИЯ: НЕГАТИВНОЕ ПРОСТРАНСТВО
Мы копировали рисунки Малевича и Миро, рассматривая примеры пози­тивной композиции, рисуя очерта­ния фигур и размещая их так, чтобы они создавали определенный эф­фект. Другим способом понимания расположения фигур на плоскости является анализ пространства вокруг объектов, которое называют нега­тивным. Его анализ - эффективный способ выявления существующих связей между объектами на рисунке.